do corpo sem ventre

Por que sou fã de Mona el Said?

2011-10-18T18:57:00.000-02:00

Já era tempo de eu retornar aqui para escrever sobre dança. Nesse caso uma dança que não sei dizer se é do ventre, ou em que categoria se insere, mas que me inspirou durante muitos anos e ainda me inspira. É uma dança de Mona el Said com percussionistas em ritmos um tanto diferentes dos que estamos habituadas a ouvir nos solos tradicionais de derback.

Tenho a gravação em VHS, mas me arrisquei e encontrei uma boa alma que colocou o video no youtube. Acabo de encontrar. Andei pensando muito nessa dançarina porque ela está no Brasil. E vem a Brasília dar um workshop e fazer um show. É uma rara oportunidade. Por que não estarei lá? Não estarei em Brasília... :(

Essa Deusa estará disponível para vocês!

Minha querida Aris Medrei, como sempre primando pela qualidade de seus eventos! Parabéns querida! Que Allah ilumine suas ações!

O que aprendi após a campanha contra a misoginia?

2011-07-13T15:22:00.008-03:00

Olá pessoas queridas!

Escrevo para compartilhar o aprendizado colhido durante a divulgação de meu post anterior. Algumas pessoas responderam pelo blog, nos comentários, mas um grande número me mandou emails em particular. As manifestações foram variadas. Todas, porém, favoráveis a meu desabafo, algumas com ressalvas. Os trechos entre aspas e os com recuo da margem são todos retirados de mensagens que eu recebi.

A primeira ressalva diz respeito ao uso do termo "heterofobia". Um amigo querido me mandou uma mensagem dizendo compreender meu desconforto e estar ciente desse tipo de misoginia e apontou iniciativas de grupos dentro do movimento LGBT que combatem essa prática. Citou o grupo goiano Colcha de Retalhos e o movimento Klaus Diversidades. Fiquei bastante feliz em saber que minha luta não é solitária e que outras bandeiras estão sendo desfraldadas por aí. A preocupação desse amigo se deveu ao fato de eu utilizar o termo heterofobia que segundo ele, "é um termo perigoso que pode ser apropriado por pessoas de má fé" e que meu "esforço em diminuir a misoginia" poderia se voltar contra mim, ou contra os homossexuais, "com um machismo ainda mais refoçado", pois, segundo suas palavras:

esse termo foi utilizado e legitimizado pelo Dep. Jair Bolsonaro (deputado a favor da ditadura, tortura e extremamente machista em suas colocações) de forma opressora, logo, utilizar o mesmo termo em situação atual pode reforçar ainda mais o pensamento misógino/homofóbico de alguns fundamentalistas/conservadores.

E ainda:

infelizmente parece que a memória do ser humano se perde com muita facilidade no que tange fatos históricos, como por exemplo que o movimento LGBT só surgiu graça as lutas das mulheres que lhes antecederam abrindo espaço para suas reivindicações. Ou que foi uma mulher que liderou a importante resistência em Stonewall nos Estados Unidos, marcando o dia do orgulho LGBT.[...] Infelizmente algumas pessoas quando se assumem gays ou lésbicas passam a reproduzir os preconceitos vigentes da macro-sociedade, esquecendo que esses mesmos preconceitos também oprimem aos homossexuais, pois se os gays não são aceitos socialmente é por existir uma sociedade machista que não os aceitam por acreditar que eles estão se igualando ao status da mulher. Ou seja, cada vez que um gay ajuda a sociedade a recriminar a mulher, ele também reforça a repressão contra homossexuais.

Fiquei surpresa, feliz e adquiri muito conhecimento a partir do email/resposta desse amigo. E acredito que minha função aqui seja justamente divulgar essas informações.

Algumas pessoas se surpreenderam porque desconheciam esse tipo de atitude. Muitas me parabenizaram pela coragem. Outras me mostraram um artigo da Lia Luft na revista veja. Um outro querido, que se definiu como "guei", criticou a atitude machista dos "gueis" brasileiros e me mostrou essa grafia aportuguesada da palavra que adorei e vou passar a usar.

Um amado que mora em Salvador me escreveu o melhor de todos os emails, dizendo que sabia que o assunto é sério, mas deu gargalhadas durante a leitura. Citando Nietzsche, "que não acreditava em um Deus que não soubesse dançar" ele emendou que só acredita "que uma coisa é séria se possibilitar o riso". Adorei! E eu escrevo engraçado de propósito, para que a leitura seja mais prazerosa. Para minha surpresa esse amado disse que sofre dos mesmos problemas, mas no caso dele em relação aos negros. Com doutorado realizado em um programa que "pretende lutar pelos direitos dos negros" ele "e alguns outros colegas de curso" são chamados de "racistas por não aceitar a discriminação contra os mestiços". Aliás, ele mesmo se considera parte do grupo de mestiços e diz que quando os antropólogos brasileiros "defendem a aproximação e o respeito irrestrito entre os grupos, são chamados de racistas (já que essa é a maior ofensa que pode ser endereçada a um antropólogo)". Tendo sido esse o email mais contundente que recebi, quero divulgar um trecho maior que me ensinou um bocado de coisa:

Certa vez assisti a uma palestra de um professor da Universidade da Califórnia na qual ele defendia exatamente essa situação. Segundo ele, as lutas pelos direitos das minorias só vão fazer sentido (e serem escutadas de fato!!) quando os grupos perceberem que não pode existir nenhuma diferença entre uma agressão imposta a uma mulher, a um velho, a uma criança, a um negro, a um gay etc..., a discussão só terá sentido quando não aceitarmos mais a agressão. O mesmo vale para o preconceito de qualquer forma.

Fico rindo de minhas amigas, aquelas que militam pelos direitos das mulheres (as chamadas feministas), em suas casas as empregadas domésticas (mesmo sendo um absurdo, todas elas têm empregadas em casa), não são mulheres, são lixo: "uma dor de cabeça a mais" como costumam afirmar.

Infelizmente, não acredito que essa situação tenha solução a curto prazo.
Todas essas pessoas, sejam gays, feministas, negros, etc, foram transformadas em produtos, e são mercadas no mundo capitalista (não são mais seres humanos comuns, são produtos que podem ser vendidos). E, para piorar, também consomem produtos específicos.
Dessa forma, sempre existirá pessoas e grupos interessados em realçar suas diferença, minimizando o que realmente os une (que é a sua humanidade).

É, minha gente, estou bastante satisfeita com tudo o que aconteceu depois de eu desabafar aqui no blog. Muita gente divulgou no twitter, em blogs, etc. Desejo que haja uma mudança em relação a esses comportamentos, muito embora eu tenda a concordar com meu amado baiano sobre a possibilidade de solução a curto prazo.

Para finalizar, cito a mensagem mais entusiasmada que recebi:

maiorrapoio!
e viva a vagina, a maior e mais complexa obra de arte do cosmos!

...

Heterofobia Misógina

2011-07-04T23:13:00.002-03:00

Escrevo para denunciar um novo comportamento que passei a denominar heterofobia misógina, mas que fiquei em dúvida se não seria misoginia heterofóbica. Seja como for, o título desse post me parece mais sonoro. É que eu sempre tive amigos homossexuais do gênero masculino, mas de uns meses para cá venho convivendo com maior intensidade com um número grande deles e passei a fazer parte de uma espécie de gueto. A identificação com um amigo querido me fez passar por essa fase e constantemente sofrer agressões por parte dos membros do gueto.

Por que chamo de gueto? Eles não fazem amizade com homens heterossexuais, mesmo porque, segundo eles, 70% dos homens são gays assumidos ou enrustidos. Chegam a acreditar que "com qualquer homem, é só eu ajoelhar que consigo chupar!". Qualquer mesmo, até os 30% de heterossexuais. Gueto porque frequentam sempre os mesmos lugares, onde encontram as mesmas pessoas - e talvez por isso acreditem nas estatísticas que apresentam. Até eu passei a acreditar porque nesses ambientes 99% são gays, 1% fica por conta de alguns trabalhadores da noite. E estou narrando tudo isso a partir da minha vivência nos últimos seis meses. Quase uma imersão antropológica.

Passei a andar com dezenas de gays. E sempre na companhia exclusiva deles. Num primeiro momento alguns perguntaram se eu era transexual porque eu circulava bem entre eles. Quando eu dizia que não, me "elogiavam" dizendo que eu era uma bicha que tinha nascido operada!?. Antes eu achava engraçado. Hoje entendo que isso era uma tentativa de anular minha feminilidade. Só podiam me aceitar ali se tivessem uma imagem de que eu não era uma mulher de verdade. Agora, para minha surpresa, descobri que um deles costumava a se referir a mim como uma amiga "meio sapa". Talvez meu comportamento por vezes libertino tenha dado a entender que sou lésbica. Ou metade lésbica. Ou um pouco lésbica. Será que assim conseguem se identificar comigo? Precisam pensar que sou meio homossexual para merecer estar entre eles. Sobre ser ou não lésbica, um outro gay, no dia 10 de junho me abordou perguntando se meu amigo (com quem eu parecia ter nascido grudada porque andávamos juntos) estava namorando. Quando eu disse que não ele perguntou o que ele ia fazer no dia dos namorados. Eu disse que nós íamos almoçar juntos num restaurante caro e o fulano emendou com sarcasmo: "ah, desculpa, eu não sabia que ele era lésbico!". Essa foi a primeira vez que eu me senti profundamente magoada. Afinal, o tal fulano parecia simpático. E me desapontou.

Não conseguem me respeitar como mulher, ou como uma racha. Sim, porque em "tupi-travesti" como costumam dizer, ou em algum outro dialeto do gueto, mulher = racha. Racha... Tenho uma racha no meio das pernas. Sou uma racha. Ou uma racha maldita, uma racha dos infernos, uma rachinha, vai depender de como eu me comportar para merecer a classificação adequada. E falando em racha, a maior prova de misoginia que detectei andando com esse grupo foi a aversão à vagina. Só de pensar na imagem, sentem vontade de vomitar. Parece que alguns de fato vomitam! É uma "coisa" fedida, feia, molhada, babenta. Coisa mesmo. Sexta-feira um deles estava contando que foi beijar uma racha, e ela ofereceu a "coisa" dela para ele chupar. De repente, disse ele, a loucura passou. Sim, porque é preciso estar louco para beijar uma racha. A aversão se estende aos alimentos, o que justifica o horror que sentem por aliche e sardela. Quando presenciei um festival de gays reclamando do mau gosto de pedir pizza de aliche, o meu amigo correu para me explicar que era porque lembrava a xoxota. Fiquei sem entender... por que os restaurantes japoneses com seus sushis e sashimis são lotados de gays?...

Cheguei a ouvir que os homens não deveriam transar com as mulheres porque isso é horrível. Aqueles que não tiveram medo de se contaminar com o gênero feminino e se deixaram chupar por uma racha disseram para mim que aquilo não era normal, era uma boca muito diferente, muito cabelo, uma coisa medonha! Os que nunca passaram por essa experiência degradante ficam orgulhosos, dizendo que quando morrerem vão para o paraíso das bichas porque nunca foram maculados. Talvez eu tenha ouvido outras barbaridades e tenha apagado da memória, ou não tenha levado em consideração por gostar muito desses amigos. Alguns deles me são muito caros e quando estão fora do gueto tem outro comportamento e me fazem muito bem. E por amar muito um deles tomei duas decisões: não frequentar mais os guetos e escrever esse post. Sei que aqui é um blog de dança, mas como sou mulher decidi começar uma campanha contra esse novo fenômeno social.

Faço um apelo para que esses homens que se comportam com tanta finesse publicamente tenham uma postura melhor quando estiverem em seus guetos acompanhados por mulheres. É no mínimo falta de educação ficar falando para uma mulher que ela não passa de uma xoxota ambulante, fedida e nojenta. Grosseria, ódio às mulheres, problema emocional, não importa. Peço também que as mulheres que passam por essa situação abram os olhos de seus amigos gays para essas ofensas baratas, vulgares, aviltantes. A maioria deles não acha que isso é uma postura preconceituosa e degradante e sei que muitos vão me odiar por escrever esse texto. Não me importo. Sempre tive minha bandeira contra a misoginia, não é colorida, nem sei de que cor é, mas é minha e continuarei empunhando-a.

Se homossexuais, negros, indígenas, pessoas com deficiência, sem-terra, sem-teto representam as minorias não há sentido ficar criando, disseminando e mantendo políticas de segregação como as que já oprimiram todas essas chamadas minorias. E me pergunto: qual é a maioria? Se juntarmos todas as minorias teremos a maioria. Como disse meu tio querido, bastante engajado e consciente das mazelas contemporâneas: quando todos se unirem por um mundo melhor, em vez de perderem tempo se afirmando em grupos separados, aí sim teremos uma revolução!!

Apaixonada pelo Movimento Armorial

2011-06-20T17:35:00.001-03:00

Ando meio que nas nuvens e por isso não apareço muito mais nesse blog, fico com preguiça de escrever. Também sou muito exigente com a escrita e fico pensando que tenho que ter muita vontade de falar sobre algo para postar alguma coisa aqui. Aliás, todo mundo deveria fazer isso. E com um pouco mais de critério também. É preciso pesar se a sua vontade é proporcional à qualidade do que tem a falar...

Mas vamos ao que interessa...

Por que estou nas nuvens? (alho e sal grosso) Estou trabalhando com o que gosto, dando aulas da Licenciatura em Dança do IFB, como já disse aqui em outras postagens. E meu doutorado está uma delícia! Finalmente me encontrei na pesquisa e vou compartilhar aqui um dos temas que tem me agradado bastante (alho e sal grosso). Uma das estéticas que tem me fascinado na minha busca por inspirações coreográficas é a do Movimento Armorial: liderado por Ariano Suassuna, uma reunião de riquezas culturais que valoriza nossas manifestações populares.

Vou postar hoje aqui apenas algumas ilustrações dessa poética, representantes das artes plásticas relacionadas ao movimento. De vez em quando retornarei para compartilhas outras tantas coisas. Paixão é o que sinto!

Vídeo Poéticas Sensoriais

2011-04-09T13:25:00.002-03:00

Apreciem:

Meus fragmentos favoritos

2011-02-17T15:41:00.000-02:00

Faltam muitas imagens aqui, mas editei as que mais gosto e que tenho disponíveis em DVD. São cinco minutinhos de trechos dos trabalhos que mais gostei de fazer nos últimos 12 ou 13 anos de criação. Tem coisa coletiva, individual... Enjoy:

Aguardem novas produções. Serão produtos do decorrer do doutorado.

As popozudas da Inglaterra

2011-01-12T14:42:00.003-02:00

Gosto de acompanhar o site do terra. É um vício, confesso. Dia desses dei de cara com a noticia:

Londres: mulheres tentam recorde de maior dança burlesca

Fiquei curiosa e constatei que nossas colegas inglesas tentavam quebrar o recorde de mulheres reunidas dançando a tal "dança burlesca" em praça pública. O interessante é que a temperatura estava por volta dos 2ºC. No Brasil, com nossa temperatura mais amena, deve ser mais fácil reunir as popozudas.

Quem sabe a gente não promove um evento para quebrar o recorde de mulheres reunidas dançando a dança do vente em praça pública? O primeiro obstáculo seria a vergonha. O maior deles lidar com os egos de quem dança a dança do ventre. Com certeza se alguém anunciar tal proposta irá desencadear o lançamento de outras idênticas promovidas cada uma por uma academia diferente. Desse modo, quem conseguir mais de 10, certamente entrará para o Guinness Book.

A Inglaterra arrasou! Luxo, poder e sedução:

Dos selos de qualidade e as mulheres-fruta

2011-01-07T19:05:00.000-02:00

Nesse tempo que andei parada aqui, muita coisa aconteceu. Por isso mesmo escrevi tão pouco ou quase nada, limitando o blog a anúncios de nossas produções antigas e novas.

A experiência de dar aulas num curso de licenciatura em dança me fez perceber o quanto as pessoas que dançam andam desgostosas com o ato de dançar. Parece que falta um sentido maior para suas danças, um sentimento mais amplo de fazer arte! Com a galera da dança do ventre ocorre o mesmo.

Certo dia, uma das dançarinas que cursam a licenciatura veio me dizer o quanto andava frustrada com a dança do ventre... Coisa básica que nós que dançamos há mais de 10 anos conhecemos. Pois bem, perguntei algumas coisas e descobri que ela havia investido um bom dinheiro para se firmar na área. Fez aquelas provas para ganhar o selo de qualidade - como aqueles que vemos nas frutas de supermercado. (será que as mulheres frutas têm o tal selo? vou perguntar à mulher melancia!). Vai frequentemente a uma casa de dança se apresentar para ganhar a quantia exorbitante de cinquenta reais - isso mesmo: R$50,00. Vai de avião, é claro. Ou seja, paga para dançar. Acredita que com isso vai alcançar um patamar na profissão! Perguntei quanto ela havia ganhado de retorno ao tal investimento. Nada!

Minha querida dançarina percebeu que havia sido enganada. Ela se transformou na Mulher-Damasco! Na transposição das mulheres frutas brasileiras para o mundo árabe podemos inventar umas tantas mulheres-comidas (sem trocadilho), algumas das quais conheço bem: a mulher-tâmara, a mulher-pistache, a mulher-esfirra, a mulher-babaganuj... A mais famosa do momento é a mulher-kebaab, fica nas esquinas ou em botecos, espalhados mundo afora, ganhando uns trocadinhos para ser consumidas pelo público interessado!

Para os que criaram o tal selo entrego o prêmio máximo, criado pelo saudoso Abelardo Barbosa: o Troféu Abacaxi!

Próximos Capítulos

2010-11-11T20:27:00.002-02:00

Primeira versão do Uroboro

2010-09-23T09:11:00.002-03:00

Abaixo, primeira versão do Uroboro - Serpente do Mundo: coreografia premiada de Cínthia Nepomuceno e Esquilo. Performance de Gamila e Esquilo.

Parece esquizofrenia, mas não é: Cínthia Nepomuceno e Gamila são a mesma pessoa em termos físicos, mas em termos artísticos são personas diferentes. Hehehe...

Só mulher?

2010-09-19T12:57:00.002-03:00

Fiz uma enquete para saber quem me lê aqui e as respostas foram 100% mulheres. Será que nenhum homem entra aqui? Ou eles apenas não têm paciência para enquetes?

Tenho coisas para atualizar aqui e espero ter tempo para isso.

Para quem não quer esperar, vale a pena dar um pulinho no site do Aiua!:

www.aiua.weebly.com

Ah, em tempo! Estamos marcando o retorno dos ensaios. Quem quiser fazer parte do Aiua! favor entrar em contato por email.

Dança do Ventre no MEC

2010-08-12T22:05:00.003-03:00

E assim a dança do ventre vai conquistando espaço e valor!

Dancei na aula inaugural do primeiro curso de licenciatura em dança de Brasília. Foi sexta-feira passada, dia 06/08/2010 - data que vai ficar na minha memória! Dancei acompanhada do magnífico músico egípcio Mahmoud e fui apreciada pelo também magnífico reitor Aléssio Trindade de Barros.

Na platéia os alunos da primeira turma, parentes e amigos, servidores e docentes do IFB, além do já citado reitor, proeminentes personagens do cenário cultural da cidade e a palestrante Cássia Navas.

Nem consigo descrever a emoção desse evento! Na hora de me arrumar, me olhei no espelho do elevador privativo do senhor ministro. Tudo muito chique! Mas sabe o que foi o melhor de tudo? Foi ouvir os depoimentos depois, pessoas de todos os tipos dizendo "nossa, não imaginava que dança do ventre era assim..." É claro que eu usei um figurino adequado, fechado, composto, bonito, charmoso e brilhante! E a dança chamou mais atenção do que eu, meu corpo, as partes do meu corpo. E todo mundo viu a dança!

Uma maravilha! Aiua!

Novo Site do Aiua!

2010-07-31T16:08:00.001-03:00

Coloquei no ar um novo site para o Aiua!

http://aiua.weebly.com/

Acompanhem! Vale a pena.

Cheiro de tinta

2010-07-24T12:16:00.002-03:00

Dia desses recebi um email infame com as piores cantadas de todos os tempos. Em uma delas o rapaz dizia assim: "tá sentindo um cheiro de tinta?" e a moça respondia: "não, por quê?", enfim o moço lançava a cartada final: "é que tá pintando um clima entre nós!". Rs...

Como estamos nos reunindo e o clima do grupo está delicioso, lembrei da piada infame! Eu e minhas associações nada a ver, hehe... É que o Aiua! sempre foi assim: delicioso! Está delicioso.

Juntamos meninas do Aiua! antigo, gente que foi aluna de minhas aulas, pessoas amigas de outras que nunca tinham dançado comigo, aquela mistura boa e gratificante. É lógico que tivemos alguns probleminhas, como num dia em que a improvisação travou e deu em nada. Normal. Temos espaço para expressar nossas frustrações e tal... Normal mesmo!

E é com esse cheiro de tinta do clima que está pintando que divulgo os bastidores de uma apresentação do Aiua! do século passado. Sempre fomos assim: um grupo cheio de vida e de diversão, um grupo diversificado, um grupo de pessoas amigas. Cabelos e maquiagens foram cortesia da Enjoy (aquele salão de beleza maravilhoso da asa sul, todo fashion). Fizeram visuais de acordo com os rostos de cada uma de nós, buscando fugir do convencional. É isso que continuo buscando! Aiua!!

Aiua! is Back!!!!!

2010-07-18T20:42:00.002-03:00

É com imenso prazer que entro com esse post.

O Aiua! retorna depois de quase quatro anos de geladeira. Tivemos uma primeira reunião ontem na UnB, com a participação de 8 novas integrantes - comigo 9. Outras 5 pessoas justificaram ausência. Testamos novas tecnologias - cenários virtuais e sonoridades pesquisadas com equipamentos eletrônicos.

Como bônus, resolvi publicar no Youtube muitas de nossas apresentações do século passado...
Primeiro uma coreografia apresentada no Jogo de Cena, depois uma maluquice techno feita sob encomenda para uma festa. Tudo de 1998 (por isso os problemas de qualidade de imagem - eram VHS já com qualidade baixa, passamos para DVD e agora demos uma convertida básica para a internet). Mesmo assim, enjoy:

A segunda coreografia, toda sincronizadinha, foi um escândalo na época. Nos apelidaram de "Holiday on Ice" da dança do ventre, rs... Particularmente, morro de orgulho!

Esse dia foi memorável! Pena que os sons das gravações ficaram tão ruins...

Postando meus vídeos...

2010-07-15T22:51:00.002-03:00

Galera,

Ando nostálgica e decidi postar meus vídeos no youtube. São entrevistas, apresentações etc.
Estou começando com um trecho do DVD sobre o método Aiua!
É um depoimento.

Sempre vou colocar aqui os links.

Estamos de vento em popa com o grupo!
Viva o Aiua!

SELEÇÃO

2010-07-10T13:39:00.003-03:00

Preciso de pelo menos 4 mulheres que dancem, podem ter conhecimentos básicos. A idéia é remontar o Aiua!, mas inicialmente faremos uma pequena montagem coreográfica. As pessoas devem ter uma formação mínima em dança do ventre.

Importante observar que os ensaios ocorrerão em Brasília. Teremos apresentações públicas já no próximo semestre.

Interessadas, favor entrar em contato: gamilas@gmail.com

Por favor divulguem, caso saibam de pessoas que possam ter o interesse em integrar as montagens, ou pelo menos a primeira delas.

Poéticas Sensoriais

2010-06-29T09:02:00.005-03:00

Eu e uma equipe de pessoas maravilhosas estamos envolvidos no projeto chamado Poéticas Sensoriais, cujo objetivo principal é ampliar as possibilidades didático-metodológicas para o processo de ensino-aprendizagem de dança com o caráter de inclusão. A idéia é apresentar metodologias para a participação de pessoas com deficiências diversas em processos criativos.

Em 2008 fui convidada a dar oficinas para o projeto Arte para Todos da Secretaria de Cultura aqui do Distrito Federal. A turma, composta por pessoas com as mais diversas necessidades de atenção especial, me deu uma lição. Percebi que eu não tinha a menor possibilidade de trabalhar com tantas especificidades e inicialmente me senti impotente e incapaz. Foi a partir de uma proposta de improvisação que notei o quanto nós da área de dança estamos ligados a imagens. E isso dificultava a integração, por exemplo, daqueles que não enxergam ou enxergam pouco.

Passei a refletir sobre nossa dependência do uso da visão para a referência sobre quais os movimentos mais adequados para determinadas propostas criativas e fiquei lamentando que as pessoas cegas precisassem de outras pessoas para comandar seus movimentos de dança. Eu pensava que não era justo que eles já dependessem tanto das pessoas, cães-guias, bengalas e acessórios diversos em seus cotidianos e ainda ficassem limitados a esses auxílios na hora de improvisar. A dança tem o caráter de libertar o corpo, mas naquela situação parecia mais uma forma de limitação.

Discutindo com outros colegas de doutorado, chegamos a um primeiro passo, que seria desenvolver vestimentas que pudessem responder ao movimento e assim inspirar a improvisação de pessoas com dificuldades. Se o improvisador não escutasse, a roupa poderia piscar luzes, mudar de cor, para inspirar movimentos criativos. Caso a dificuldade fosse visual, a roupa poderia acionar mecanismos que produzissem sons e/ou vibrassem no contato com o corpo. Desse modo a pessoa improvisaria a partir de si mesma e da experiência com a roupa, sem necessitar de um outro ser para conduzir a experiência. A pesquisa das vestimentas é realizada por Flávia Amadeu, designer com um trabalho ímpar.

Como precisávamos de música, ou melhor, uma trilha sonora (porque a idéia era compor trechos de performance artística), convidamos Eufrásio Prates - mais um pesquisador conceituado que tem um trabalho de música relacionado à física (confesso que não sei explicar direito o que ele faz, só sei que é maravilhoso!). Uma de suas propostas acabou sendo a ferramenta principal de nosso projeto, porque ele desejava criar sons e imagens a partir da captação de movimentos. Ou seja, para nós, liberdade total já que os improvisadores nem necessitariam mais de roupas para ampliar seus repertórios de movimento por meio da vivência sensorial.

Tem sido um aprendizado constante. Temos um grupo de pessoas bastante heterogêneo e eu dentro disso venho crescendo a cada dia, pensando em alternativas para enriquecer as pesquisas e sempre chegando à conclusão de que somos bastante limitados criativamente porque estamos presos a crenças, hábitos e outros determinismos dos quais nem temos consciência!

Temos um blog do projeto em fase de contrução:

http://projetopoeticassensoriais.blogspot.com/

Detalhes importantes: Temos apoio financeiro do FAC-DF até agosto/2010. Contamos também com o apoio da CTIS na aquisição de equipamentos eletrônicos e de informática.

Desinspirada

2010-06-24T12:21:00.003-03:00

Ando sem inspiração para atualizar o blog...

Passo os dias, as semanas, os meses buscando um tema, tentando me animar a falar um pouco aqui sobre o tema, sobre a dança, sobre a dança do ventre, sobre a dança sem ventre.

Não sei se é uma fase, uma crise, um bloqueio. Simplesmente não tenho mais vontade de escrever nada na linha que eu costumava utilizar aqui. Não sei se estou ficando velha, mas estou com preguiça de fazer minhas associações, analogias, utilizar meus sarcasmos e ironias.

Talvez eu considere que finalmente atingi meus objetivos de vida com a dança... Talvez eu não precise mais me revoltar contra a dança do ventre e seu universo, a mediocridade de tantas pessoas, as crenças desnecessárias e absurdas... Nunca usei tantas reticências em um mesmo post... Rs...

Bem, vou continuar na busca de inspiração. Vou me esforçar um pouco mais. Ou nem tanto. Sei lá!

Notícia de última hora!!!

2010-06-08T23:31:00.003-03:00

Extra! Extra!!

Vai abrir o curso de Licenciatura em Dança em Brasília. Oferecido pelo Instituto Federal de Brasília, entidade pública, portando curso gratuito! O primeiro vestibular será agora e as inscrições estão abertas até o dia 18/06.

Para maiores informações acessem o site e investiguem (o site é cheio de informações):

www.ifb.edu.br
(recorte e cole no seu navegador)

Agora a outra notícia:
Passei no concurso para docente dessa licenciatura! Estou orgulhosa!
Por iiiiiiissssssoooooo sumi daqui, me perdoam?

É isso aí pessoal que dança, ajudem a divulgar essa nova maravilha que está acontecendo por aqui. É o primeiro curso de dança em nível superior da Região Centro-Oeste!!!! E mais uma opção de formação para o pessoal no Brasil.

Qualquer dúvida, estou à disposição!

Entre o dia da Sogra e o dia do Ferroviário

2010-04-29T08:02:00.004-03:00

O que será que tem entre o dia da sogra e o dia do ferroviário?

Sim, minha gente!

O dia da dança...

A dança é uma sogra na estrada de ferro. Quem vive de dança sabe que isso pode até ser verdade. Mãe a dança não é! Também não chega a ser uma madrasta. É uma sogra! Pode ser boa, pode ser má, sempre é crítica, nunca deixa de ser parente. E está numa estrada de ferro, tende a ferrugem, tem pouco apoio das iniciativas de governo, as coisas podem sair dos trilhos, um ou outro acaba por perder uma perna, um joelho, uma vértebra em algum acidente.

Sim, minha gente! A dança é uma sogra na ferrovia!

Vamos celebrar com muitas marias-fumaças o dia de hoje. Busquem as programações de suas cidades, certamente vão descobrir maravilhas acontecendo por todos os cantos, esquinas, praças, teatros, enfim... Onde couber.

Eu, vou celebrar com minha turma de criação em dança do ventre. Mabruk, habibas!!!

PS: Voltei antes da hora porque não dava pra perder essa data!

Blog Fechado para Balanço

2010-04-16T13:53:00.002-03:00

Reabriremos em Maio... Aguardem!

Dormindo com Nagib Mahfuz

2010-04-07T08:05:00.002-03:00

Conheci uma pessoa num tempo remoto que costumava dizer que estava dormindo com Sartre, com Bachelard, Descartes ou seja lá com quem estivesse tendo contato intelectual por meio da leitura. É porque é muito comum a gente se preparar pra dormir (principalmente aquelas de nós que não temos maridos), arrumar a cama de modo carinhoso, acender o abajour e abraçar o livro do momento. E isso é apaixonante quando a leitura é boa!

Pois bem! Nossa querida amiga Roberta Salgueiro me regalou com "Entre dois Palácios" o volume 1 da trilogia do Cairo escrita por esse incrível Nagib Mahfuz, prêmio Nobel de literatura. As quase oitocentas páginas do livro de início nos intimidam, mas à medida que vamos nos envolvendo com a narrativa detalhada do cotidiano do Cairo do início do século XX essa intimidação se transforma em paixão arrebatadora.

Ontem foi minha última noite da primeira temporada de romance com Mahfuz. Aguardo ansiosa pelo começo da segunda jornada. O título traduzido para o português "O Palácio do Desejo" já me deixa com água na boca e muita saudade desse amante novo que me acompanhou nas últimas semanas.

InshAllah eu consiga o livro em minhas mãos antes do cair da noite de hoje!!

Novas aulas com Gamila

2010-04-02T20:18:00.008-03:00

Laboratório criativo
Criação Artística em Dança do Ventre

O AYUNY oferece um curso inédito para o desenvolvimento da sua dança, com foco na construção da autonomia e utilização ampla de repertório coreográfico pré-adquirido. As aulas se iniciam com aquecimentos utilizando técnicas variadas, fundamentos do Yoga, Pilates, Automassagem, Ballet Clássico e Alongamento.

A parte de desenvolvimento técnico em dança do ventre é mais curta que nas aulas tradicionais, todavia são trabalhados os movimentos básicos e híbridos. Ademais, são estudadas as formas de mover e partes do corpo envolvidas em cada movimento específico. Os laboratórios criativos são de maior duração e trabalham o contato com a personagem cênica a se desenvolver no percurso para auxiliar as criações artísticas em dança do ventre e posteriores performances públicas. É considerada a parte sensorial de cada indivíduo - a visão, olfato, paladar, tato e audição. Esses sentidos são vetores para propiciar estados de consciência que facilitem a expressão individual.

Finalizando as aulas, temos estudos de composição coreográfica e improvisações dirigidas para estimular a criatividade e ampliar o repertório gestual.

Aquelas que se interessarem terão a oportunidade de integrar o Aiua! Tribo de Dança, companhia criada em 1997 e que agora retornará ao cenário cultural de Brasília vinculada ao Ayuny. Os ensaios do Aiua! deverão ocorrer imediatamente após as aulas regulares, com duração de 15 a 30 minutos.

AYUNY

SCLN 403 Bloco C Loja 65 - Asa Norte - Brasília, DF

(61) 8508 7385

Funcionamento da secretaria: 17:30 às 21:00.

Aos sábados, das 09:00 às 12:30

www.ayuny.com.br

Dança Flamenga

2010-03-23T15:57:00.006-03:00

Há muitos anos atrás pensei em criar uma dança sobre o flamengo. Seria uma brincadeira associando o time carioca e o flamenco. Seria uma dança "flamenga" com figurinos negros e rubros, alusões ao futebol e à cultura espanhola. Interessante a idéia que não vingou, mas depois de ler o post do Yallah! sobre uma academia de flamenco que cobra bem baratinho pelas aulas de dança do ventre porque é uma dança "inferior" ao flamenco, bem que pensei em ressuscitar a composição.

Sou flamenguista e agora ser flamenguista está em alta. Futebol é um tema que nunca sai de moda. Pensei em adaptar umas chuteiras com solados para fazer sapateados num tablado. Usar variados recursos. Quem sabe recriar o hino em ritmo flamenco. "Siempre flamengooooooooo... oooo... ooo" com umas lamúrias estilo Carmem, palmas batendo num ritmo de torcida organizada. Olha que daria pano para a manga! E para o mengo.

Quem quer participar? Audições, ou melhor, seleções a partir da próxima semana. Enviem currículos. Jogadores de futebol, balaoras profissionais, todo mundo terá a chance de estar no espetáculo. E vou remunerar bem, afinal, não vai ter dança do ventre no meio para "vacalhar" como diria um egípcio muito amigo meu!

Uma vez ranzinza, ranzinza até morrer...

Agora sim, posso dizer que não gosto de trabalhar

2010-03-19T22:13:00.001-03:00

Encontrei o seguinte parágrafo:

A formação profissional, desde as suas origens, sempre foi reservada às classes menos favorecidas, estabelecendo-se uma nítida distinção entre aqueles que detinham o saber (ensino secundário, normal e superior) e os que executavam tarefas manuais (ensino profissional). Ao trabalho, freqüentemente associado ao esforço manual e físico, acabou se agregando ainda a idéia de sofrimento. Aliás, etimologicamente o termo trabalho tem sua origem associada ao “tripalium”, instrumento usado para tortura. A concepção do trabalho associado a esforço físico e sofrimento inspira-se, ainda, na idéia mítica do "paraíso perdido".

Acreditem ou não, tirei isso de um documento oficial, um parecer sobre ensino profissional!!! Incrível, hãn?

Agora sim, tenho bases teóricas e documentais para dizer que detesto trabalhar!!!!

Isso não quer dizer que eu não seja produtiva! Longe disso. Aliás, vale a pena ver minhas novas fotos no facebook. Me procurem e adicionem lá. Meu perfil é Cínthia Gamila.

Ai, ai, ai, meu ego 4

2010-03-18T14:08:00.003-03:00

Para quem curte eneagrama, sou um ego 4! Inveja pura! Totalmente disfarçada porque nosso "pecado" no eneagrama geralmente é aquele que mais negamos. Tipo assim: quem é ego 1 - a Ira - é sempre bem calmo, suave, disciplinado... Como dizem os Titãs: 'acumulando raiva e rancor'. Bem assim!

Eis que fui ao blog da Roberta Salgueiro. O Yallah! E vi que sempre tem um monte de gente que deixa comentários por lá. Aqui vem umas poucas pessoas comentar! Por quê? Meu ego assim não vai aguentar... Rsrsrsrs....

Me digam, o que eu preciso fazer para que as pessoas conversem comigo aqui? hã? hã???

Estou aberta a propostas! Aceito qualquer negócio. Ou não.

Quer dizer então que Mahmoud Reda foi discípulo de Platão?

2010-03-17T21:16:00.004-03:00

Ora, ora... minha gente!
Vejo o quanto vale a pena estudar. E tenho conseguido um feito: manter-me conectada ao blog enquanto estudo! Não é fácil. Mas é necessário, porque com quem poderei compartilhar minhas reflexões???

Estou lendo a tese de doutorado de Ana de Pellegrin. É sobre dança e filosofia, estou amando! E num dos pontos da discussão ela me vem com essa:

Note-se que o processo de regulamentação defendido por Platão era algo radical, que passava pela definição de quais passos de dança seriam adequados ou não, quais os tipos de som poderiam e deveriam ser produzidos pela voz e pelos instrumentos. Poetas e músicos, nesse caso, seriam chamados a atuar como conselheiros a serviço do Estado, emprestando sua capacidade específica de lidar com os conteúdos artísticos, pra garantir que toda música e toda dança estivessem de acordo com a legislação. (Pellegrin, 2007: 79).

E não foi isso mesmo que Mahmoud Reda fez no Egito no século XX? Regulamentou quais passos eram adequados, o que deveria acontecer com a dança? Pobre de mim que pensava que o nobre egípcio educado pelos ingleses tinha sido influenciado pelas idéias de seus colonizadores! Que nada, Reda é chique! Platônico, helênico... (quem me conhece sabe que não estou falando sério...).

Eita, estou precisando me explicar muito por aqui. Vai ver é a responsabilidade de ser lida por tantos países, pessoas mundo afora. Sabiam que teve gente dizendo lá da Itália que meu blog é pornográfico? (!!...??*%$$#$#!!!!).

É isso pessoal! E vamos que vamos!

Santo Agostinho: um esquizofrênico?

2010-03-17T20:22:00.004-03:00

Deus que me perdoe, mas eu aqui em meus estudos sobre dança volta e meia dou de cara com esse tal Santo Agostinho. Primeiro simpatizei com o cidadão, depois fiquei sabendo que era misógino. Agora encontro o seguinte trecho em uma tese:

Como nos lembra Garaudy (1980, p.28), usando as palavras de Santo Agostinho: “os padres da Igreja, Santo Agostinho entre eles, condenaram ‘esta loucura lasciva chamada dança, negóciodo diabo’”. (Pellegrin, 2007: 65)

Oras, foi esse o mesmo indivíduo que disse que sem a dança os anjos não nos reconheceriam, ou coisa parecida? (não vou reler a postagem abaixo porque o cara me deu preguiça, vamo combinar...).

Vai entender... Deve ser algum problema, vai ver o cara era esquizofrênico. Nada contra os esquizofrênicos, viu? Tenho bons amigos esquizofrênicos e com outras desordens similares... Mas é que o mesmo cara se posicionar de formas tão opostas em uma mesma vida (não que eu seja espírita cardecista ou essas coisas) é no mínimo esquizito!

Por que o santo?

2010-03-16T17:38:00.002-03:00

Não sou católica, espírita ou evangélica. Mas postei a oração abaixo porque me espantei de estar com 36 anos, 26 deles dedicados à dança, e nunca ter lido essa prece.

Enfim...

Santo Agostinho

2010-03-16T17:37:00.001-03:00

Eu louvo a Dança

Eu louvo a dança, pois ela liberta o ser humano
do peso das coisas - une o solitário à comunidade.
Eu louvo a dança, que tudo pede e tudo promove:
saúde, mente clara e uma alma alada.

Dança é a transformação do espaço,
do tempo e do ser humano,
este constantemente em perigo
de fragmentar-se, tornando-se somente
cérebro, vontade ou sofrimento.

A dança, ao contrário, pede o homem inteiro,
ancorado no seu centro.
A dança pede o homem liberto,
vibrando em equilíbrio com todas as forças!

Eu louvo a dança!
Ser humano, aprenda a dançar!
Senão os anjos do céu não saberão
o que fazer de você.

O velho e bom Aiua!

2010-01-12T16:48:00.004-02:00

Férias, início de ano novo, saudosismo... Estou nostálgica.

Encontrei a antiga página da web do meu velho e bom grupo Aiua! e me deu uma saudade imensa daqueles tempos!!!

Como gosto de ilustrar esse blog, resolvi contar umas historinhas daquele grupo.

Criei essa companhia de dança que passou a se chamar Aiua! Tribo de Dança em novembro de 1997. Estava com o saco estourando das coisas bizarras da área de dança do ventre e resolvi combater aquelas coisas feias, horrendas, ridículas, com uma boa dança. E funcionou por um bom tempo. Aiua! acabou em 2005. Transformou-se em outra coisa. Virou um método de dança. Mas penso que, assim como eu, Aiua! só está de férias. Porque revendo as fotos, pensei no imenso potencial que ainda resta a ser trabalhado.

Vejam só:

Uroboro - Serpente do Mundo

Uroboro faz parte do repertório da primeira formação do grupo. Temos um vídeo que um dia conseguirei colocar na web (ainda não disponho de conhecimentos suficientes para as conversões necessárias...). Éramos 14 integrantes: de dança, música, capoeira e teatro. Chegamos a trabalhar com artistas visuais, com projeções de slides, maquiagem corporal, confecções de figurinos especiais etc. Era 1998.

Tínhamos coreografias simples também, tenho fotos lindas daquele início... Dançando para milhares de pessoas na festa de encerramento do festival de cinema de Brasília em 1997, por exemplo. Vejam:

Vou fazer esse post pequeno, para desfrutar de outros posts sobre o Aiua! durante o ano que se inicia. É o ano do Tigre no horóscopo chinês. Sou tigre. Algo de bom deve sair dessa configuração. Quem sabe um Aiua! mais selvagem, mais tigrado, mais 2010 possa ser inaugurado, reinventado, renascido! Aiua! para todos nós.

Férias

2010-01-05T01:44:00.005-02:00

Estou de férias!

Quem vive como eu quase nunca tira férias... Digo isso apesar de saber que algumas pessoas acreditam que vivo em férias permanentes por trabalhar com dança. Lembro de quando comecei a estudar na graduação: dança na universidade. Primeiro o espanto: existe isso? faculdade de dança?, depois o desdém: hum... deve ser muito gostoso, divertido, fácil etc... Costumava me irritar: fácil é o car%¨&*&%!!! gostoso é o cace#$%$#$*!!! Não interessa. É minha escolha e merecia ser respeitada. Hoje não tenho reação. Deve ser porque há tempos venho treinando não reagir à vida, mas agir.

Então, estar de férias é estranho porque meu trabalho costuma ser no mínimo extravagante. Vejam:

Eu não tenho um horário fixo para acordar e pode ser que algum trabalho vá até mais tarde ou comece muito cedo... Ou seja, rotina pra mim é não ter uma rotina de repetição;
Tenho muito tempo para pensar em mim. O trabalho com arte exige um certo ócio criativo e uma dedicação primorosa ao ser que cria. Preciso me tratar bem;
Não tenho um patrão. Trabalho para mim;
Posso estar em um local fechado, aberto, grande, pequeno, privado, público, na minha cidade, em outra cidade, no ambiente virtual, em qualquer lugar; e isso não é modo de dizer... é a minha realidade;
Costumo rir, chorar, extravasar a raiva, falar coisas sem sentido. Meus laboratórios criativos sempre são muito expressivos;
Leio muito;
Como diz o Osho, faço milagres: quando tenho sono durmo, quando tenho fome como (leiam o velho "guru" louco barbudo para entender essa);
Alongo meus músculos com freqüência;
Dedico certo tempo a atividades aeróbicas;
Dedico alguns momentos para ficar ao sol;
Dedico algumas noites para desfrutar do luar;
Tomo banhos de chuva.

Ora, não é para que me invejem que escrevo isso. Mesmo porque devo lembrar: não tenho FGTS, vale-transporte, 13° salário, auxílio-desemprego, ticket alimentação, plano de saúde institucional, previdência privada, nem férias! Por isso é espantoso que eu esteja de férias. Mesmo que tenha passado um fim de semana com R$7,50 no bolso. Estive pobre, feliz como nunca. Livre! Livre de que? De compromissos comigo mesma. Sim, porque o pior patrão é o nosso ego, sou perfeccionista. Não queiram imaginar como sou auto-exigente! Posso até sofrer auto-assédio-moral. Não, não sou esquizofrênica. Estou falando da realidade nada fácil e nada gostosa de ser empregada da dança, do amor à dança, da vida acadêmica, do eterno estudo, do eterno enfrentamento de si. Repito: não é fácil, não é gostoso. Mas não vou negar, é divertido!

Por isso não temos hoje um post sobre o tema desse blog. Apesar de isso ser uma contradição, já que tudo o que se refere a mim tem a ver com o tema deste blog, que é sobre a dança que eu quero. Contudo, vamos louvar minhas merecidas férias! Porque 2010 me reserva uma imensa e muito bem vinda carga de trabalho! Salam!

O que é a dança do ventre?

2009-11-17T13:15:00.014-02:00

Para começar: é dança do ventre ou Dança do Ventre? Dança do Ventre ou Dança Árabe? Dança Árabe ou Middle Eastern Dance? Middle Eastern Dance ou Raks el Sharki? Raks el Sharki ou Belly Dance? Belly Dance ou bellydance? Minha gente, isso importa?

As pessoas que estudam dança gostam de definições "toscas e bizarrescas" (para utilizar o título de um blog super interessante) para se apegar! Por sinal, a história da dança parece mais um agregado de almanaques de fofocas e outras informações que só interessam aos dançarinos que aparecem nelas. Muita gente de prestígio aponta que os críticos de dança foram os grandes responsáveis pelas compilações a respeito da dança ocidental. Eles e seus juízos e gostos. Porque se ficasse registrado que algo não era bom, ou que era maravilhoso, isso entrava para a história oficial.

Mas pra que estou me perdendo tanto? Para dizer que com a dança do ventre não é diferente. Aliás, pesquisar a dança do ventre é estar sempre à beira de uma armadilha. Eu caí em uma arapuca bem montada quando em 2005 saí divulgando que a "primeira" mulher a dançar a dança do ventre no mundo ocidental havia sido uma tal de Little Egypt. Me dei mal. A fonte de onde eu tirei a informação tinha citado outra fonte que citava a mesma fonte anterior. Estranho não? Uma metacitação? Tipo: eu combino com a Paula Cunha que a gente vai publicar que "não-sei-quemzinha" foi a primeira pessoa a dançar Khaleegee no Brasil. Aí eu coloco a Paula como minha fonte e ela me coloca como fonte dela. Foi tipo assim que aconteceu. Ainda bem que encontrei uma fulana disposta a desmentir essa história. Donna Carlton publicou um livro muito bem documentado, "Looking for Little Egypt". A conclusão: Little Egypt foi uma farsa bem montada!

Quando lancei a enquete "o que é dança do ventre", não imaginei que os resultados seriam aqueles. Ainda bem! Surpresa... 39% das pessoas afirmaram que a dança do ventre é uma dança árabe.

Ora, pessoal, e os outros? A Grécia, o Irã, a Turquia... A dança do ventre não é uma dança árabe, a cultura árabe faz parte dela, mas não a engloba. Ela vai além... Péeeeeinnn!!! Resposta errada!

32 % disseram que é uma dança sensual. Concordo! Bingo! É também.

As outras opções não foram muito expressivas, e algumas eram provocações.

Apenas 17% acertaram, respondendo a famosa NDA (nenhuma das anteriores). Por quê? Porque nenhuma das anteriores de fato consegue definir o que é a dança do ventre. Gosto da minha definição de que a dança do ventre é um "além", não se restringe a ser árabe, oriental, ocidental, sensual, porém é tudo isso e não é nada disso. Mesmo assim vale destacar algumas definições que considero bastante aceitáveis, principalmente do ponto de vista de quem define. A melhor de todas, para mim, é a de Anthony Shay:

Na prática, a dança solo improvisada, tanto para homens quanto para mulheres, é a forma primária de dança, com muitas variações individuais e locais, por todo o Egito. Essa forma de dança é talvez a mais mal interpretada tradição de dança no mundo. Em uma de suas numerosas formas é conhecida como dança do ventre, ou danse orientale ou raqs sharqi, como seu praticante preferir.

Adoro isso: "dança solo improvisada". Mas, novamente não basta. Estive recentemente em um palco. Experiência intensa, boa, excelente! Eu fiz uma dança solo quase improvisada, mas tinha ao redor um corpo de baile e diversas outras danças que compunham o espetáculo. Mais uma vez a dança do ventre vai além. Ela pode ser recriação de muitas coisas. Vi coisas lindas se materializando diante de mim: deusas egípcias da antiguidade representadas de inúmeras formas, mulheres lindas de todas as idades e tipos físicos se deleitando ao dançar, brincadeiras entre uma bailarina e um músico egípcio, que deixaram a platéia extasiada! Lindezas que só a dança do ventre é capaz de fazer. Viva o Ayuny (escola onde tenho dado aulas)! Viva Ankh (o espetáculo da escola)! Viva a dança!

E até a próxima enquete e o próximo post.

O Silogismo é a Lógica do Extremista!

2009-10-29T13:09:00.001-02:00

Uma amiga que está morando na Itália me enviou essa semana um email falando sobre "casamentos pedófilos do Hamas". O texto, mal escrito por sinal, continha explícitas referências preconceituosas em relação aos muçulmanos. Como dizia que a fonte da notícia era de um blog jornalístico, pensei: "Pôxa vida, esses jornalistas precisam de uma dose de antropologia para que se manifestem de um modo mais adequado". O artigo ainda vinha ilustrado com fotos e vídeos, mostrando noivas mirins com seus maridos na faixa dos 25 a 30 anos, crianças sofrendo abusos e relatos sobre o incentivo de tais práticas.

Fala sobre a mutilação genital e apresenta dados estatísticos sobre abusos contra crianças no Egito e na Jordânia, além de um suposto discurso do Aiatolá Khomeini. O tal discurso poderia ser comparado à tentativa de recriação de um trecho do kama sutra para pedófilos. Pesquisei na internet e encontrei o mesmo texto publicado na íntegra no blog "Salvação", cuja logomarca é uma cruz, que por alguma razão me fez lembrar da Ku Klux Klan. Procurei a fonte jornalística anunciada no blog, mas não encontrei. Até porque ando meio sem tempo. No site principal não havia um link disponível e pesquisar poderia demorar, se alguém quiser fazer isso, depois me manda o link, ok?

O que importa dizer aqui é aquilo que me fez parar de estudar para atualizar meu blog querido. As falas generalizantes que colocam TODOS os muçulmanos, TODOS os Árabes em um saco com o rótulo de "fanáticos religiosos", "terroristas" e agora "pedófilos" são pérfidas e apenas contribuem para que o senso comum fique recheado de preconceitos e sentimentos ruins, tendo a certeza de se tratar de verdade absoluta pois, ora bolas, está publicado e a fonte é jornalística! Para justificar tais idéias utilizam trechos de biografias deslocadas no tempo e no espaço. Justificaram a pedofilia, por exemplo, dizendo que Maomé se casou com uma menina de 6 anos. Esqueceram de dizer que isso aconteceu há mais de um milênio em um contexto cultural, social, político, geográfico e religioso completamente diferente do atual.

Pensei com meus botões que esse artigo fez algo horrendo e consegui alcançar uma analogia que me satisfez. O que o artigo sobre o Hamas faz, se compara a dizer que a pedofilia na Igreja Católica foi incentivada pela famosa frase de Jesus "deixai que venham a mim as criancinhas". Pode ser que eu seja atacada por algum fanático religioso após essa postagem, mas quem tiver o mínimo de inteligência saberá o que quero dizer com essa analogia. Mesmo assim, dou uma ajudinha para os menos favorecidos: podemos justificar qualquer coisa com qualquer argumento. É a famosa armadilha do silogismo: Maomé se casou com uma menina de 6 anos; casar-se com uma menina de 6 anos é pedofilia; logo: Maomé era pedófilo! E mais: Maomé é o pai da religiao islâmica, Maomé era pedófilo, logo: os muçulmanos são pedófilos.

Posso até ir mais longe. O que justifica os abusos contra crianças no Brasil? Alguma seita religiosa? NÃO! Por que existem casamentos de crianças na Índia? Porque eles são muçulmanos? NÃO! Por que um senhor de 112 anos se casou com uma adolescente de 17 na Somália? Será que a moça é gerontófila? NÃO! Por que alguns (muitos) pais fazem sexo com suas filhas? Porque gostariam de ser os Faraós do Egito? NÃO! Melhor parar por aqui...

Por fim, gostaria de anunciar que minha próxima postagem irá discutir os resultados da enquete que se encerrou há tempos sobre "o que é dança do ventre". Um assuntinho mais light! Até lá, queimemos nossos neurônios! Salam!

Eu, eu mesma e os livros...

2009-09-24T11:57:00.001-03:00

Estou empolgada com uma série de coisas, estudando muito e criando também.
Os livros me consomem, mudei de casa, muitas coisas mudaram... Por isso ando ausente do blog.
Pena!
Mas retorno em breve.

Estamos montando um espetáculo lindo no Ayuny, estreará no dia 22 de novembro.
O tema de minha dança é a deusa Isis e eu vou encarnar seu inimigo Seth. Está de acordo com meus sentimentos confusos do momento: Seth é um ser ambíguo que representa a dualidade humana e as lutas entre o bem e o mal. Estou me sentindo identificada com ele. Propensa a maldades e também a buscar o melhor dentro de mim.

Volto logo aqui para postar algo de qualidade para que vocês possam desfrutar.

A Mulher Invisível

2009-07-30T10:09:00.018-03:00

Talvez não seja uma alegoria a invenção de uma super-heroína com esse codinome. A invisibilidade histórica feminina é um dos desafios da historiografia contemporânea, que tem buscado discutir as universalidades e localizar os excluídos das narrativas sobre o passado. A categoria Gênero surge no século XX para dar conta dessas discussões e uma das vertentes, chamada fenomenologia do mal no feminino, foi divulgada no Brasil pela pesquisadora Ivone Gebara. Ela mesma foi banida da igreja por desenvolver estudos teológicos sobre a natureza do mal relacionado ao feminino. Em seu livro Rompendo o Silêncio: uma fenomenologia feminista do mal (2000), a autora defende a idéia de que é preciso falar sobre o que nos oprime. Segundo suas palavras: "É pela memória que liberamos a palavra, que deixamos os mortos falar, que revivemos sofrimentos para denunciar o que nos impede de viver com dignidade" (p.48).

Mulheres como Eros Volúsia e Luz del Fuego no Brasil, Alessandra Belloni - italiana radicada nos Estados Unidos, Fifi Abdou - Egito, e Chandralekha - Índia, tornaram-se alvos de condenações pelo simples ato de incorporar a plenitude do feminino em seus trabalhos artísticos. Shahrazad - Palestina radicada no Brasil, também pode ser citada como exemplo. Todas elas encontraram a barreira inicial do ser mulher, o preconceito social do ser artista e um processo que costuma ser chamado de "demonização" porque abordaram temas femininos em seus trabalhos criativos. Para que vocês entendam melhor o que quero dizer, vou colocar abaixo uma resumida biografia de cada uma delas:

Eros Volúsia (1914-2004) - criadora de um estilo próprio que buscava resgatar a brasilidade, foi uma mulher revolicionária e é atualmente pouco lembrada e incompreendida. Abandonou a carreira prematuramente, devido a uma forte desilusão sobre suas perspectivas profissionais. Em 1941 foi capa da revista Life (foto).

Fifi Abdou (1953) - considerada uma das mais expressivas dançarinas do Egito, apresenta em suas danças o despojamento da sexualidade feminina. Porém, para ser valorizada como artista, em seu discurso se define como atriz e não como dançarina. Além disso, muitas profissionais da dança do ventre expressam sem nenhum constrangimento suas resistências ao trabalho dessa artista, desconsiderando seu talento por causa de suas performances espontâneas e extravagantes.

Luz del Fuego (1917-1957) - A "bailarina do povo" foi a precursora do feminismo e do naturismo no Brasil. Assumiu uma postura de vanguarda e enfrentou diversos preconceitos. Chegou a ser internada em manicômios por sua família, que não aceitava seu modo de viver e encarar a realidade. Foi assassinada quando vivia em retiro em sua ilha particular - a ilha do sol - onde criava animais e praticava o nudismo. Seu assassino - um pescador, não aceitou a recusa sexual de alguém que vivia nua e cercada por cobras. Ele interpretava a liberdade daquela mulher como um convite explícito ao sexo e, ofendido por ter sido rejeitado, a esfaqueou e jogou seu corpo no mar.

Alessandra Belloni - cantora, percussionista, dançarina e atriz, é uma das vozes mais importantes das tradicionais danças e músicas do sul da Itália. Seu trabalho consiste em resgatar tradições e rituais por meio de criação musical e produção teatral. É diretora da trupe "I Giulliari Di Piazza" em Nova Iorque desde 1979. Enfrentou sérias resistências a seu trabalho de resgate do papel feminino na Tarantela, principalmente por parte de mulheres jovens italianas.

Shahrazad - nascida em Belém - Palestina, de nome Madeleine Iskandarian iniciou sua carreira como dançarina aos sete anos de idade. Veio para o Brasil em 1979 e desenvolveu um trabalho de divulgação do que ela chama "dança do leste" também conhecida como dança do ventre. Passando por períodos de angústia ao ver seus ensinamentos deturpados país afora, atualmente sobrevive vendendo vídeos e livros. Algumas de suas ex-alunas desenvolveram carreiras de sucesso, enquanto a mestra, pioneira na abordagem dessa dança no Brasil, muitas vezes sequer é citada.

Chandralekha - renomada dançarina e coreógrafa que revolucionou e revitalizou a dança indiana. Na década de 1960 sofreu grande desilusão, sentiu-se desvalorizada e abandonada. Voltou-se para questões humanitárias e feministas. Lutou pelo ideal de reinterpretar o corpo e com coragem reinventou a identidade das mulheres artistas na Índia, com muita dificuldade. Em 1985 retornou ao cenário da dança, desenvolvendo um trabalho com identidade própria.

Essas mulheres são provas (vivas ou mortas) de que ser mulher, artista e abordar o feminino não é fácil. Sofreram resistências, discriminação, oposições, opressão, todo tipo de angústia, desgosto, desconforto... Por isso, quando encontro um blog como o da Liana (citado no post anterior), fico triste. Penso que devemos dar visibilidade a histórias como as dessas mulheres que lutam. Dar voz a suas lutas e danças. Como diz Sara Lopes na tese Diz isso cantando! - A vocalidade poética e o modelo brasileiro (1997):

A necessidade de algo concreto nas palavras associa-se à paixão do processo criativo do artista: as palavras devem ser os sentidos, devem ser as emoções para poderem revelar a profundidade da condição humana (p.29).

Sendo assim, cara Liana, aqui me despeço de você e desejo do fundo do coração que sua amargura seja curada e você possa usar suas palavras com melhores finalidades. Namastê!

Dialogando com o Blog da Liana

2009-07-19T00:38:00.005-03:00

Dia desses recebi um email de uma conhecida que indicava a leitura de um texto sobre dança, mais precisamente um post sobre dança do ventre em um blog. O nome do blog é bastante sugestivo: Life is a Drag. A autora é uma loira, chamada Liana. Fake ou não, Liana é bastante corajosa em expor tudo o que pensa sobre o mundo, as pessoas e o universo. Dei uma olhada no post sobre dança e em outros sobre as mulheres. E resolvi abrir um espaço aqui para dialogar.

Liana, você me trouxe à lembrança um pré-projeto que escrevi em 2001 onde eu me propunha a resgatar a dignidade da dança feminina. Peguei o velho esboço, estou com ele aqui no colo e decidi que é um bom momento para publicar algumas das idéias que estavam ali e que não tiveram espaço para se desenvolver - o projeto foi rejeitado pelo Programa de Pós-Graduação em História da UnB.

Na introdução eu dizia que minha experiência como mulher e artista era repleta de tensões, conflitos e questionamentos, que os anos de pesquisa gestual sobre o universo feminino no contato com as danças de orixás e na prática da dança do ventre me proporcionaram a percepção de que algumas manifestações femininas vinham sofrendo processos de descaracterização. Em 2001 identifiquei que esses processos consistiam basicamente no esvaziamento de sentido, na vulgarização e/ou na apropriação masculina dos papéis que eram essencialmente femininos.

No texto utilizei citação retirada do artigo "De Iyá Mi a Pomba-Gira: transformações e símbolos da libido" de Monique Augras, onde a partir de imagens míticas que se referem ao poder genital feminino a autora afirma que a difusão das representações brasileiras contidas nas religiões de origem africana

têm sofrido processo de progressiva pasteurização(...). Assim é que os
terreiros tradicionais de candomblé mantêm o culto dos deuses em toda
sua complexidade - embora de modo bastante discreto no que se refere
aos aspectos mais ameaçadores da sexualidade feminina -, enquanto a
umbanda parece ter promovido, em torno da figura de Iemanjá,
um esvaziamento quase total do conteúdo sexual. (2000: pg.15)

Além desse trecho, citei as lutas travadas por algumas mulheres para conservar ou resgatar tradições e rituais em oposição à postura de outras mulheres que se comportavam como agentes opressores. Chamei esse comportamento de "aderência" ao opressor, referindo-me a termo de Paulo Freire e dei como exemplo o trabalho de Alessandra Belloni para resgatar a Tarantella da Calábria Italiana como dança ritual erótica e selvagem de purificação e cura. Belloni encontrou entre suas maiores opositoras as mulheres jovens, por incrível que pudesse parecer. Essa rejeição fortaleceu o trabalho dessa cantora e dançarina genial que passou a refletir sobre a necessidade de libertar essas jovens mulheres das teias sociais de repressão que elas mesmas ajudavam a tecer.

Não foi difícil pular da teia de Alessandra Belloni para a de Freud que em psicanálise abordou o "enigma da feminilidade" sugerindo que as mulheres inventaram a tecelagem para cobrir sua nudez e esconder o que nada tinham a esconder, utilizando a imagem da aranha que tece para representar o símbolo da mãe fálica.

Onde quero chegar com tudo isso, prezada Liana? Você já já vai entender... Após passar por Freud, dou uma parada na psicologia moderna para falar sobre a resistência ao arquétipo da grande mãe, utilizando para isso um texto de Carlos Byington: Dimensões Simbólicas da Personalidade (1988). Esse autor diz que a Inquisição causou uma dissociação entre a objetividade e a subjetividade, transformando os componentes subjetivos do saber em crenças supersticiosas e fontes de erro, enquanto o pólo objetivo tornou-se a única fonte possível de verdade. Em seguida, Liana, chego perto de você: afirmo que os obstáculos encontrados pelas mulheres que ousam trilhar o caminho que leva ao resgate da figura da grande mãe são variados e incluem a depressão, o desânimo e a discriminação. Você ainda foi além porque agregou os fatores competição e destruição! Parabéns! Só que... Pelo que pude notar, você não está do lado do feminino ao se posicionar, mas contra ele. Estranhei, mas cada um se manifesta como quer e pode. Aliás, eu deveria ter desconfiado quando li os slogans em seu blog "Pela volta dos loucos ao hospício" e "Só a lobotomia salva". Repito: corajosa essa tal de Liana! Em plena era de movimento antimanicomial (da qual sou adepta), levantar uma bandeira dessas requer bastante coragem. Pode também ser um pedido de ajuda, não? Porque a depender da interpretação, uma das primeiras a vestir a camisa-de-força seria você mesma, querida. Estou enganada? Nem me atrevo a negar que eu estaria também entre os primeiros candidatos a ocupar o pinel!

De todo modo agradeço a oportunidade e anuncio que o próximo post deverá continuar nessa linha, porque quero falar sobre mulheres maravilhosas que amargaram em suas vidas e carreiras simplesmente porque optaram por trilhar o caminho do feminino. É o caso de nós duas, colega Liana. Ainda bem que peguei uma bifurcação e meu caminho separou-se do seu há algum tempo!

O Fácil é o Certo, já diziam os Titãs... *

2009-07-07T12:59:00.004-03:00

Gosto de usar certas frases dos Titãs durante a minha vida, porque considero que elas sintetizam meus estados de espírito... E no momento, ainda que a inspiração deles tenha sido o pensador chinês Chung Tsu são as vozes titânicas cantando “o fácil é o certo / o certo é o fácil / o fácil é o certo” que não me saem da cabeça, depois de pensar sobre a dança do ventre e treinar certos movimentos. Parece óbvio para mim que quanto mais esforço eu emprego, pior sai minha dança. Difícil é ensinar isso! As pessoas estão acostumadas a “no pain, no gain” (sem dor não se ganha nada). A lei do maior esforço contaminou a mente contemporânea. Mas quando o assunto é dançar, sou pela lei do menor esforço.

Em sintonia com meus pensamentos encontrei o DVD Power Wave de Gabrielle Roth, uma pesquisadora e dançarina estadunidense que realiza há muitos anos um trabalho notável na área de dança. Sua onda poderosa, como denomina seu método de dançar, requer tudo, menos esforço. No DVD onde demonstra os cinco ritmos em que divide seu método, constantemente ouvimos a voz de Gabrielle repetindo “suave”, “sem esforço”, “deixe fluir”, “não se extenue”, “não se canse”... E por aí vai...

Muitos dos movimentos que aprendi ao longo de minha vida como dançarina só foram realmente assimilados quando relaxei. Enquanto me mantive tensa, com toda a musculatura arduamente envolvida na atividade, o máximo que alcancei foram lesões. Perceba-se aprendendo. Se estiver muito difícil, não está certo. Tem alguma coisa errada com o método. Não é com você o problema. Geralmente é com quem está ensinando. Por isso sempre fui a favor da iniciativa autodidática. Apesar das desvantagens de se estar sozinho, é mais provável que você consiga se respeitar e reconhecer limites, saber o que funciona melhor e buscar o andamento mais apropriado para se desenvolver. “Faça o que está fazendo / Não o que estou lhe dizendo”, novamente a música...

Os Titãs se inspiraram na frase de um pensador chinês do século III; Gabrielle Roth pesquisou várias culturas orientais e foi meditadora, adepta de Osho, assim como eu. Talvez seja necessário levar a sério o oriente para alcançar a transcendência. Orientar-se! Finalmente, ainda com a música em mente, deixo outra mensagem deles para encerrar o assunto: “Tanto faz como se chama / Entregue-se ao que você ama”.

*Publicado anteriormente na coluna do site Tribos de Gaia

Fita Amarela

2009-06-27T11:36:00.005-03:00

Fernanda Abreu em um programa da Globo News disse que Michael Jackson tem o mesmo valor de uma Isadora Duncan para a História da Dança. Eu, que sempre fui fã do aclamado rei do pop, nunca tinha pensado assim. Mas concordo com essa afirmativa. Principalmente depois de ouvir o depoimento de Deborah Colker a respeito de como ele se expressava quando dançava, do uso das várias partes do corpo, da criatividade e inovações.

Falar de Michael é complicado, não tenho o devido distanciamento. Quando criança imitava seus passos, até a idade adulta ouvia e cantava suas músicas. Ainda canto. Lembro de um especial sobre música onde João Marcelo Bôscoli dizia que Billie Jean é a melhor música de todos os tempos e que ele evitava ouví-la para que não perdesse o encanto. Passei a imitar João Marcelo. Concordava com ele. Lamentei muito o período de decadência de Michael Jackson. E agora me assombro com a proporção que tomou a notícia de sua morte. Gostaria que as pessoas tivessem feito tudo aquilo antes de ele morrer. Cantando nas ruas, imitando o ídolo, se descabelando, chorando, gritando, permanecendo em silêncio. Agora não adianta nada. Pelo menos eu não acredito que ele esteja assistindo a todas essas manifestações. Não sou espírita. Seja como for, preferia que ele tivesse morrido consciente de sua importância histórica. Acredito que nem ele tenha pensado em sua contribuição para a história da dança, tampouco sobre seu status de transformador de estéticas à altura de alguém como Isadora.

Pensei que pudesse passar incólume a toda a comoção de sua morte. Mas como membro da área de dança, não tenho o direito de fazer silêncio agora. Não vou também ficar arrancando meus cabelos e não cheguei a derramar lágrima, embora tenha ficado com os olhos cheios delas em alguns momentos. Fiquei triste sim. Mas coloco o assunto aqui, muito mais no sentido de despertar reflexões. Também não vou postar fotos dele no blog. Mesmo porque não saberia escolher uma foto que o representasse dignamente nesse momento. Enfim, fica aqui minha contribuição. Sem muitas delongas, sem choro, nem vela, nem uma fita amarela. Se bem que Fita Amarela, a música de Noel Rosa, bem cabe nesse espaço. Observem como pode se aplicar ao caso:

Quando eu morrer

Não quero choro nem vela

Quero uma fita amarela

Gravada com o nome dela

Se existe alma

Se há outra encarnação

Eu queria que a mulata

Sapateasse no meu caixão

(Oi, sapateia, oi, sapateia)

Não quero flores,

Nem coroa com espinho

Só quero choro de flauta,

Com violão e cavaquinho

Estou contente

Consolado por saber

Que as morenas tão formosas

A terra um dia vai comer

Não tenho herdeiros

Não possuo um só vintém

Eu vivi devendo a todos

Mas não paguei nada a ninguém

Meus inimigos

Que hoje falam mal de mim

Vão dizer que nunca viram

Uma pessoa tão boa assim

Quero que o sol

Não visite o meu caixão

Para a minha pobre alma

Não morrer de insolação

Dançar é...

2009-06-22T10:06:00.011-03:00

Ontem vi as chamadas para o detestável "A Dança Pega" e deu uma coceira nos dedos para postar aqui mais críticas em relação ao tal programa. Insatisfeitos em esculhambar somente a prática, agora resolveram atacar a parte conceitual da arte de dançar. Colocam frases do tipo "dançar é ser livre", "dançar é sensual", "dançar é o máximo!" e outras maravilhas do marketing contemporâneo. Já não bastava ser a exibição de um programa de 2006? Pensam o quê? Que porque somos brasileiros podemos consumir seus enlatados vencidos em canais fechados de televisão? Pagamos para ver aquelas performances de péssimo gosto em uma competição? Nunca fui a favor das competições de dança. Porque quem perde sempre é a dança. Sem contar a autoestima dos dançarinos que escorre pelo ralo em situações como esta. Não sei se vocês viram, mas houve um programa onde um jurado falou para um dos concorrentes que ele dançava tão mal que deveria ter vergonha e nunca mais se apresentar em público. Uma pessoa que emite uma opinião dessas deveria ser banida dos meios de comunicação. Mesmo o mais desengonçado dos seres humanos tem o direito de dançar e também de se apresentar em público. Mas o que importa nem é isso. Importa muito, para mim, o fato de mais uma vez a dança ser utilizada como veículo para destruir a autoestima das pessoas, instrumento de tortura física e psicológica (física sim, porque muitos saem lesionados dessas malditas competições) e arma para julgar, rotular, qualificar, valorar pessoas e seus corpos, ahhhhh... Que @#%$¨¨$%$!!!!!!!...

Bem, para descontrair, proponho que vocês, em seus comentários completem a frase:
Dançar é...

Baba Zula: estou babando!

2009-06-12T16:52:00.011-03:00

Que tipo de cegueira ou idiotice se apossou de meu ser nesses 13 anos durante os quais permaneci ignorante da existência de um grupo como o Baba Zula? Saber da atuação de artistas dessa magnitude na Turquia teria me poupado saliva quando abria a boca e desgastes nos dedos quando teclava para criticar a estética turca de dança do ventre.

Baba Zula surge como um oásis em meu deserto de informações, demonstrando ser possível manter a estética da dança do ventre e aliar música, artes visuais, performance art, poesia, teatro de animação, computação gráfica, inovações de figurino, em apresentações ritualísticas com um look pra lá de contemporâneo. E fazem isso desde 1996!

Graças a um scrap de uma amiga preciosa de orkut, também ávida pesquisadora da área, pude saber da existência de um movimento artístico-cultural belo, inovador que me enche de esperança, inspiração e vontade de conhecer pessoalmente essas criaturas dotadas de uma energia impressionante!

Eu, que estava prestes a melhorar meus conhecimentos sobre a língua árabe para fazer nova incursão ao Egito, penso que talvez seja o caso de estudar o idioma turco e voltar minhas atenções e economias para uma visitinha a Istambul. Vamos?

Para saber mais sobre Baba Zula: www.babazula.com

ENTREVISTA COM MAHMOUD AL-MASRI

2009-06-04T12:31:00.005-03:00

Com mais de um ano de atraso, publico aqui a entrevista que realizei com esse egípcio fascinante para meu livro, porque até agora não consegui finalizá-lo para a publicação e considero muito importante divulgar essas informações preciosas que consegui. Obrigada, Mahmoud!

20/03/2008

Mahmoud El Masri é o nome artístico de Mahmoud Hassabou, um egípcio radicado no Brasil há 28 anos. Com excelente pronúncia e apenas um resquício do sotaque árabe, devido à longa permanência no Brasil, Mahmoud falou com propriedade sobre a dança do ventre em uma entrevista de pouco mais de uma hora de duração.

Segundo Mahmoud, falar sobre dança do ventre é algo muito complexo. Principalmente no Brasil, onde muita gente se ofende com as críticas desse egípcio que é um profundo conhecedor dessa arte milenar. Ele considera um privilégio poder falar abertamente sobre todos os assuntos aqui e compara nossa liberdade de expressão às restrições de seu país de origem. “Na minha terra isso é uma coisa um pouco mais rara, mais difícil... Poder expressar da forma que a gente se expressa aqui. Então se eu vivo aqui, um dos maiores motivos é que eu me sinto mais livre, sou um cidadão e posso falar, elogiar, reclamar e me expressar”. Seguem os trechos principais da entrevista.

Sobre o ensino da dança do ventre nos países árabes

Em primeiro lugar, em vários países árabes a dança do ventre era e ainda é proibida. Onde não havia proibição, o ensino dessa dança foi realizado tradicionalmente pelos homens e não por mulheres. Eram coreógrafos. Existiam apenas coreografias. Não existiam professoras porque a dança do ventre, a meu ver, é a dança da sensualidade, e a sensualidade ninguém ensina. Acho que cada mulher no momento em que está dançando tem sua linguagem própria, seu jogo de quadril, o uso das mãos, sua expressão, cada uma tem um olhar diferente, um sorriso diferente, tem seus passos específicos, tudo é diferente. E se uma professora quiser que ela dance igual a ela, ela perde todo o lado sensual da dança. Há alunas que se destacam, mas isso não quer dizer que precisam ser lapidadas. Acho que se pode lapidar sim, mas o principal é a sensualidade. A dança também pode ter uma conotação sexual, dependendo do tipo de dança. Até pode ser dança do ventre, se a pessoa quiser dançar para o marido ou namorado num quarto, acho que tudo é válido. Vivemos num país diferente, num país livre, cada um faz o que quer. Expressamos muito as opiniões aqui, eu acho que a questão do sexo no Brasil é mais esclarecida, sem dúvida. Os pais conversam muito sobre sexo com os filhos, nas escolas existem aulas sobre isso, propagandas do governo federal. Em comparação ao mundo árabe o Brasil é muito mais aberto em relação a isso.

Para nos referirmos à dança do ventre que é dirigida ao público em geral, é necessário perceber o que há ao redor dessa dança: tradição, costumes, hábitos, modos de dançar, maquiagens, música, ritmo, harmonia, luz, som, palco, platéia. Aqui no Brasil não há essa preocupação. Aqui é a professora, a aluna e ponto final. Considero muito pobre essa visão. O ensino da dança não pode de maneira nenhuma ser rígido. Pode até haver uma rigidez em relação aos horários, essas coisas básicas. Mas expressar uma alegria, eu acho que isso não se ensina. A pessoa sorri espontaneamente, e quando a gente sorri espontaneamente o sorriso é muito mais bonito do que se uma pessoa te ensinar a sorrir. Então são coisas totalmente diferentes. Sentimento ninguém ensina. Essa alegria vem de dentro.

Opiniões críticas sobre a prática da dança do ventre no Brasil

Aqui, algumas vezes, as dançarinas estão mais preocupadas com a estética corporal, em usar roupas transparentes e então fogem da tradição, do costume, acabam caindo na vulgaridade. A dança acaba perdendo a beleza de ser tradicional e estar em um país totalmente democrático. Aqui não existem tradições tão antigas. O Brasil tem 500 anos de idade, é um bebê perante o mundo inteiro. E aqui temos misturas de todo o mundo. Por isso tem gente bonita. Misturas de culturas que procuram preservar as tradições. No sul, os descendentes de alemães e italianos quando em suas danças típicas mantêm a tradição. Não alteram suas roupas típicas achando que precisam mudar os costumes porque vivem num país livre. Nas colônias alemãs as maquiagens, trancinhas nos cabelos, vestidos longos e bem grossos, permanecem sendo utilizados. Até por causa das temperaturas frias da Alemanha se dança com aquelas roupas. E mesmo vivendo no calor daqui nunca substituíram as roupas por algum tecido bem fino... Com as outras culturas acontece a mesma coisa, seja entre os japoneses, chineses, latinos ou russos que estejam morando aqui. Mas quando o assunto é dança do ventre acontece a falta de respeito às tradições. Arrasam a dança. E quando eu tento expressar minha opinião algumas dançarinas respondem que aqui é um país livre e democrático... Muitas delas só se preocupam em se mostrar super sexy... Mas se perguntarmos aos casais e outras pessoas do público o que eles pensam sobre a dança do ventre, muitos vão dizer que é vulgar. Algumas mulheres não querem que o marido assista ao show porque muitas bailarinas quando dançam exibem uma sexualidade que incomoda. Acho que essa mentalidade estragou a dança do ventre aqui no Brasil. E acabou estragando a dança nos próprios países de origem. Estão viajando daqui para lá, com o objetivo de estragar por lá também. E conseguem, tentando dizer que é uma abertura...

Da relação entre professoras e alunas

Em minha opinião, a dança do ventre não chega a ter nem dez passos. Mas para prender as alunas, as professoras demoram anos para ensinar esses dez passos. Agora, eu me pergunto: quem tem mais dificuldade? A professora ou a aluna? Eu não sei. Porque se em um ou dois anos não aprendem dez passos... A professora não consegue ensinar dez passos em dois anos... E isso é um tempo médio, tem gente que demora três, quatro, cinco anos e quando vai dançar ainda não consegue. Outras aprendem, mas quando você olha, elas não estão dançando, são cópias das professoras. Até o sorriso é igual, até o andar é igual. Querem imitar a professora. Aí, quando estão dançando elas não existem, são outras pessoas...

As bailarinas querem modernizar a dança do ventre, mas escolhem nomes artísticos entre os nomes árabes tradicionais. Por que não passam a usar nomes modernos, cibernéticos? Desmoralizam a dança, mas querem ser tradicionais em alguns pontos. Existem muitos equívocos em relação à dança do ventre.

Eu ministro um workshop, mas ele é único. Não dá pra repetir porque não há mais nada o que ensinar. Apenas um já é suficiente. A dança surgiu, foi criada e desenvolvida e está aí. Esse ensinamento é único. Não tem mais o que inventar. É como as notas musicais. Só precisamos de sete notas para compor uma música, na escala tradicional. A dança do ventre é simples assim. Como o alfabeto que já é suficiente para comunicar. E a partir desse repertório temos a possibilidade de criar. É isso que vale! Aperfeiçoar o que você tem, o dom que você tem. Aprenda o básico!

A importância da música e das tradições

No caso específico da dança do ventre, música e expressão corporal nunca podem se separar. São duas coisas em fusão. A harmonia depende das duas coisas juntas.

No Brasil, com essa tendência de misturar várias manifestações acontecem coisas inadequadas. O khaleege, por exemplo, passou a ser uma dança separada, mas não existe kaleege separado. É um folclore onde não existem danças individuais. Esquecem-se das tradições, não estudam o contexto cultural dos países onde as danças são praticadas. Procuram se informar apenas sobre o que está na moda em termos de dança e pronto! Tudo o que movimenta o corpo é considerado dança e fim de papo! Não é por aí. Têm que saber história, tradição, costumes, hábitos. A falta desse aprofundamento dá margem à criação desses equívocos como o que acabei de citar.

No nordeste do Brasil, as mulheres ficam na beira do rio cantando, existem os repentistas, os homens na lavoura... E no mundo inteiro existem esses cantos, alguns para passar o tempo, etc. Até os soldados, cantam em seus treinamentos. Exércitos do mundo inteiro cantam. A música está em qualquer lugar onde a gente anda. Muito importante e as outras coisas se encaixam nela. Os sons... Tudo é musica.

Sobre os problemas do aprendizado e outros comentários

Acho que nós somos modernos, tentamos ser modernos, mas existe o lado racional de pensar, entender. Eu vejo tanta gente inteligente aprendendo dança do ventre, mas eu calculo assim: existem muitos tipos de seita que tentam conquistar adeptos com falsas promessas. Alguns são enganados por essas seitas ou por pessoas, de todas as formas. Às vezes uma pessoa quer vender alguma coisa e te engana. Mas a gente tem que prestar atenção. Se eu for enganado em algum lugar, vou ter mais cuidado em relação àquele lugar. Mas eu vejo muita gente aqui que fala que tem tantos anos aprendendo a dança do ventre e tem vergonha de se apresentar, diz que não sabe dançar, nunca dançou. Eu vejo como se essas pessoas estivessem sendo enganadas. E o tempo passa, mundo anda e ela não está percebendo isso tudo. É isso que eu vejo. Muitas bailarinas que dançam e levaram um tempão pra aprender a dançar.

Não quero falar muito sobre bailarinas do Egito porque, como eu acabei de falar, danças do ocidente foram para lá e acabaram contaminando. Contaminaram com isso que eu digo, modernizaram, colocaram o lado sexual mais importante do que qualquer coisa. Existe uma grande diferença entre a sexualidade e a sensualidade. Sensualidade é sutil e a exposição da sexualidade não é adequada para estar na dança voltada para o público. As bailarinas precisam tomar cuidado com os olhares, os sorrisos de um jeito diferente para as pessoas que assistem. Não confundir a dança com um jogo de sedução. Definitivamente a bailarina não está ali para seduzir os homens.

Então vemos as danças. Tudo bem. Aí passam a ensinar aquilo que nunca se dança. Muitas professoras falam: “vou ensinar tal dança”, mas essa dança não existe, não se dança. Ela vai ensinar para os alunos. Mas por que ela vai ensinar, se ela mesma não dança ou nunca dançou essa dança específica?

Também falam de danças folclóricas e confundem com outras danças. Temos que prestar atenção. O que é dança? Em qualquer parte do planeta terra tem gente que dança, cada um do seu jeito. Então eu não posso pegar a imagem do vizinho, que eu vi dançando na varanda, e dizer que eu vou inventar a “dança da varanda do vizinho”. Isso não funciona! Temos que selecionar as danças que encantam.

Das danças folclóricas

Existem danças folclóricas tão bonitas! São dançadas no mundo inteiro. Mas existem danças que não fazem parte desse grupo. Danças regionais de lugares tão pequenos... Não digo que esses lugares e essas danças não valem nada, não é com essa a intenção que eu falo. Eu falo porque elas não são reconhecidas artisticamente, porque têm mais ritual do que dança, propriamente. Não podemos confundir rituais com danças. Se quisermos mostrar a dança das lavadeiras, por exemplo, temos que representá-la num contexto. Não apresentar a dança como uma coisa isolada, mas como parte de uma cena específica, que pode ser elaborada artisticamente.

Vamos falar sobre o Líbano. Você sabia que hoje temos muito mais libaneses no Brasil do que no próprio Líbano? A dança folclórica libanesa é o dabke, conhecida no mundo inteiro. Uma dança marcante. Com essa dança muitas coisas são festejadas. Ela tem uma marcação forte. O dabke se criou na área do Líbano, Síria, Palestina, em todos esses locais se dança o dabke. Mas o dabke libanês é mais coreografado. A música é preparada exclusivamente para essa dança.

Temos também o saidi: dança folclórica egípcia, até as mulheres da dança do ventre dançam saidi. Aqui as pessoas preferem as danças provocativas. Então, vêm e escolhem a dança da melea laef. E o que é melea laef? Melea laef é uma coisa de respeito. Era uma roupa que se usava tempos atrás, um estilo de roupa, um véu preto enrolado no corpo. Até hoje em muitos países da áfrica usam-se tecidos enrolados no corpo em vez de tecidos costurados. Em alguns países usam a seda. São costumes. Só que a prostituição, que é uma prática muito antiga, se utilizou desse artifício para incrementar as provocações. Algumas mulheres andavam com o melea laef para os portos, aonde chegavam navios de outros países. Sempre houve muita prostituição nos portos, é uma prática conhecida. Onde tem porto, tem prostituição, desde o tempo dos profetas... Então as prostitutas iam mostrar o corpo pra seduzir os homens, com roupas de dormir por baixo... É essa a dança que se mostra aqui. Essa realidade sempre existiu.

A roupa que se usa por baixo do véu melea laef nas danças representadas aqui é uma camisola. A maioria dessas mulheres que iam aos portos usava camisola. Mas muita gente usava melea laef, não quer dizer que era roupa de prostituta. Então melea laef qualquer pessoa usava. Só que as prostitutas usavam para dançar e provocar. Também existiam outras mulheres que usavam esse tipo de roupa em danças folclóricas. Mas o que é representado aqui no Brasil é a imagem da prostituta. Não é o lado folclórico da melea laef. As duas manifestações têm a mesma origem, mas cada uma se desenvolveu de modo diferente.

Aqui, as mulheres dançam fazendo gestos para imitar aquelas mulheres dos portos, sem saber o que estão realmente representando. Não tenho nada contra que se criem peças de teatro para representar a prostituição, mas não precisa da dança do ventre. Para isso, acho que aqui existe muita abertura, existem vários locais onde se pode representar todo tipo de história. Quem quiser pode criar coreografias que mostrem as danças das prostitutas, mas, por favor, não misturem essas representações com a dança do ventre! Isso denigre a imagem da própria bailarina que está dançando e achando que está fazendo bonito. É por essas e outras que a opinião do público do Brasil é de que a dança do ventre está relacionada à prostituição... E isso não sou eu que digo não, eu quero que qualquer professora pergunte ao público o que eles acham, mas não vale entrevistar os pais das alunas, os maridos, as amigas, os familiares, as pessoas que já estão habituadas com essas apresentações. Entrevistem pessoas que não fazem parte desse universo. Quero dizer, a maioria das pessoas que assiste. O que elas vão achar? Vamos perguntar se alguma mulher gosta que o marido vá sozinho assistir dança do ventre? E por que não?

Considerações finais

Eu não concordo com a teoria de que a dança do ventre no Brasil virou moda. Não, para mim não é moda. Virou comércio, uma forma de lucrar. Mas não é moda, nem tradição. Nem sensualidade. E acho que se ensina muito mal. Por que grande parte das bailarinas não sabe que música está tocando, quem é que está cantando, qual instrumento está sendo tocado. Eu quero saber se existe um cantor que não saiba o nome dos instrumentos que estão no palco em que ele canta. Não existe isso! Quem quer ser músico tem que saber o nome dos instrumentos. O mínimo que a bailarina devia saber é o nome da música. Poucas sabem. Mas a maioria fala “eu quero dançar a música número sete!”. Dizem que não sabem o nome das músicas e acham isso normal.

Quando a gente for ensinar dança do ventre tem que ensinar primeiramente a música. Eu costumo falar que a gente dança conforme a música... Dança do ventre tem que ter musica. Se não tem música não tem dança. Pode ter música árabe sem a dança, mas não pode existir dança do ventre sem música. Veja como isso é fundamental, quem for dançar tem que aprender a música. É muito fundamental, o básico dos básicos. A primeira coisa é a música. Ela vai dar inspiração para dançar, ela vai modelar a bailarina que está na sua frente, é com base na música que se faz a coreografia, com ela a dança começa e termina. A dança ensinada no Brasil exclui a música. Consideram importante para o ensino apenas falar dos passos: shimmy, camelo, básico egípcio e pronto. Só falam isso.

Muitas bailarinas falam que é difícil aprender sobre as músicas, mas acham fácil ir a São Paulo fazer roupas novas, comprar um pedaço de tecido, pedrinhas, lantejoulas, e tal. Vasculham a cidade para comprar uma roupa, mas quando o assunto é música, enchem de dificuldades. Para mim, quem tem boca vai a Roma. Dançar é muito simples se você aprender a música. Você vai dançar sozinha, com certeza. Precisa de uma orientação, mas você pode dançar sozinha com a música, sem uma professora, sem saber nada de dança do ventre. Dançará do seu jeito, porque estará entendendo a musica. A música pode te proporcionar essa experiência. Agora imagine se você ainda puder entender o que a musica está dizendo! Imagine o que ela poderá proporcionar. Mas tem bailarina que fala “nossa essa música é uma delícia!”, mas não sabe a letra. E mesmo sem saber nada diz que é linda. Imagine se ela souber o significado do que está tocando, em cada parte o que a música diz... Todas as músicas falam alguma coisa, têm história, por isso foram feitas. Se existe letra, mais ainda. A expressão é mais clara ainda. Mas aqui não se fala sobre isso, não se entende nada sobre isso. Temos que entender como funcionam as coisas, aqui só se mexe o corpo. E quando se mexem querem fazer tudo de forma exagerada. Muitas vezes usam os pontos mais baixos que podem colocar dentro da dança como destaque. Esquecem da simplicidade, da beleza da dança, da suavidade, da sensualidade, esquecem de tudo isso. Colocam agressividade, sexualidade, exageros, vulgaridade.

Agora está na moda inventar danças exóticas para ensinar como novidade. Acho que não precisavam inventar a dança de peneirar trigo na Jordânia. Com todo respeito à Jordânia, mas o que peneirar trigo tem a ver com dança? A dança de recolher feijão da terra? Não existem essas coisas... Vamos pelo mais tradicional. Vamos dançar um dabke, por exemplo, que tem coreografias bonitas, vamos ensinar danças folclóricas árabes, egípcias, temos tantas danças folclóricas lindas, então é isso que eu quero dizer.

Eu não sei se eu peço, se eu rezo ou desejo, ou se eu imploro que possamos olhar para a dança de uma forma diferente. Devemos olhar a dança como arte. Não como quebra-galho ou algo que vai acabar com complexos de inferioridade. Tem gente que dança porque tem complexo com o corpo e a dança do ventre pode curar isso. São coisas que terapeutas vão resolver. Se quiserem usar a dança como terapia, usem, mas não com o público. Usem como terapia pra vocês. Agora não procurem expor suas terapias. Ninguém tem nada a ver com suas doenças. Muitas são doentes. A bailarina não tem que se preocupar só com ela, não. Ela tem que se preocupar com ela e com quem vai assistir à sua dança. Mas no Brasil se preocupam muito com as próprias fantasias...

Não se pode desmoralizar uma dança milenar. A dança do ventre não pertence mais aos países árabes. Ela pertence à humanidade. Nós não estamos fazendo comédia. Temos que respeitar as tradições e os costumes!

Meu Braço Esquerdo

2009-05-31T21:59:00.006-03:00

Com o encerramento da enquete à esquerda, cujo objetivo era saber se outras pessoas concordavam comigo sobre o fato de que seu braço esquerdo dança melhor do que o direito, vejo-me na obrigação moral de explicar de onde surgiu tal idéia. É que há anos trabalhando com dança, assistindo a performances, vídeos, aulas, percebi que o meu braço direito freqüentemente* "desmaiava" durante algumas danças, especialmente no caso da dança do ventre.

Pensava que era coisa minha, fui até investigar se eu tinha algum problema neurológico. Uma vez um místico chegou a me dizer que minha energia vital não estava alcançando a extremidade de meu braço direito... Fiz o que pude e tratei de melhorar isso, fazer com que meu braço direito passasse a se comportar como deveria, participando ativamente dos movimentos de meu corpo. Não é fácil, devo dizer que constantemente preciso me lembrar disso e observar como anda meu pobre membro sonolento. E ainda hoje, após cerca de uma década de conscientização e trabalho árduo, de vez em quando pego o danado querendo desmaiar ou apenas se comportando como um sonâmbulo.

Se fosse um caso isolado, não mereceria espaço para comentário. Acontece que desde meados de 2001 venho observando o mesmo fenômeno estranho ocorrer com outras dançarinas. Primeiro vi algumas de minhas alunas apresentarem a mesma dificuldade em coordenar os movimentos do braço direito. Pensei que pudesse ser um problema metodológico de minhas aulas. Mas vendo alunas de outras professoras e muitas outras dançarinas de diversas formações apresentando a mesma anomalia cheguei a uma primeira conclusão. Não era exatamente o braço direito que tinha um problema. Era o braço esquerdo que praticamente "roubava a cena", vale a pena repetir: especialmente no caso da dança do ventre.

Fiquei intrigada e pensei em desenvolver uma pesquisa séria a respeito. Ainda bem que eu não me levei a sério. Por isso lancei a enquete engraçadinha que por coincidência está do lado esquerdo do blog (coisas da formatação). Ainda que o resultado não seja expressivo, surpreende que 44% das pessoas que votaram também acreditem que seus braços esquerdos dancem melhor do que os braços direitos. Só digo uma coisa: vale a pena observar! Seja qual for a explicação (estímulos do lado direito do cérebro, ou coisas do gênero), o fato de isso acontecer é no mínimo curioso. Para mim, é espantoso! E acontece muito, principalmente em improvisações.

Para finalizar, como não poderia deixar de ser, vou mudar completamente de assunto e indicar um filme de que me lembrei e que não tem nada a ver com tudo o que escrevi acima, muito embora o título tenha tudo a ver. É o filme My left foot, em portugês "Meu pé esquerdo". Nem que seja para que em uma dessas noites frias e milagrosamente chuvosas do cerrado brasiliense em plena época da seca, o filme acompanhado de um chocolate quente possa aquecer seu braço direito para que possa dançar melhor!!

*Eu sei que não se usa mais 'trema', porém sou uma conservadora e se eu tivesse uns 80 anos provavelmente ainda estaria escrevendo farmácia com 'ph', ok?

Eu voltei, agora pra ficar! Pois aqui, aqui é o meu lugar...

2009-05-25T11:36:00.004-03:00

Deixando de lado a nostalgia, vamos ao que interessa porque depois de tanto trabalho acumulado que de modo eficiente coloquei rigorosamente em dia (igual ao carnê do baú da felicidade), mereço descansar, com as pernas para cima, assistindo TV. Havia prometido isso, que chegaria o tempo do "uma coisa de cada vez" como diz a música. Pois bem...

Domingo, trabalhei bastante. Quando me vi finalmente de folga, liguei a TV. Eis que diante de mim, no canal People & Arts surge uma apresentadora vestindo um tubinho com estampa de girafa. Achei engraçado e continuei a assistir. Para minha surpresa era o temido programa do qual já havia falado em outras postagens aqui. O nome dele em inglês é "So you think you can dance". Soa como aquelas frases bem brasileiras que as pessoas dizem para menosprezar alguém "ah, então a senhora acha que sabe escrever?". Pode ser que alguém pense isso de mim e me considere ousada por manter esse blog. Mas um programa de TV que se intitula "Então você pensa que pode dançar"?... Ai, ai, ai... Tsc, tsc. Debaixo da bancada dos jurados bem que podia ter um letreiro luminoso com a frase: "então, você sabe com quem está falando?". Ou melhor, "você sabe para quem está dançando?".

É como eu havia previsto. Parece com American Idol, mas os jurados são mais respeitosos, até onde eu consegui assistir. Os dançarinos selecionados se apresentam em estilos diferentes dos que costumam dançar usualmente. Vi que havia os hip hopers, os dançarinos de salão, os que dançam jazz e outros de uma chamada "dança contemporânea", cujo conteúdo era por mim totalmente ignorado até então. E eu que pensava que sabia o que era dança contemporânea... Pobre de mim. Graças à providência divina pude ter o contato com a "verdadeira dança contemporânea" apresentada na televisão estadunidense. É uma coisa meio histérica, parecida com a dança gospel (vocês já viram a dança gospel? é uma dança onde as pessoas fazem louvores ao Deus todo poderoso). Bem, pelo menos fiquei mais inteligente após o programa.

Cheguei a pegar uma prancheta para anotar os detalhes e passar para vocês, queridos leitores. Mas por algum infortúnio minha mãe me ligou exatamente na hora e me distraiu com uma conversa absolutamente deliciosa e quando retornei ao quarto onde estava a TV, já havia mudado a programação... Lamentável, não? Mas prometo que na próxima oportunidade trarei todas as informações possíveis, desde o bom gosto nas escolhas de figurinos com motivos selvagens, nas escolhas das músicas maravilhosas, dos passos de dança incríveis e outros detalhes pertinentes. Ah... Lembrei que além da programação temos no intervalo comercial o privilégio de assistir aos vídeos enviados pelos interessados em participar das versões do programa em espanhol e portugês, cujo nome continua sendo "A Dança Pega". Será que pega tanto quanto a gripe suína? Por via das dúvidas vou comprar umas máscaras...

Tudo ao mesmo tempo agora

2009-05-21T08:41:00.004-03:00

Não canso de dizer que os Titãs iluminam minha vida! Estou na fase "tudo ao mesmo tempo agora". Passei aqui para que vocês não desistam de mim, sinto necessidade de explicar minha ausência no blog. Nem que eu tivesse mais tempo, meu cérebro não daria conta de postar algo realmente interessante por aqui...

Estou assim:

Preciso de um destes:

Aquela ali, embora não pareça, sou eu:

Quando chegar a fase do "uma coisa de cada vez", voltarei com todo o explendor! Aguardem!

As mães também dançam

2009-05-10T08:36:00.005-03:00

Estranho começar um post com um título do qual discordo. Mas vou manter assim. Quando colocamos a palavra 'também' numa frase, de certo modo realizamos uma distinção. É como se as mães fossem diferentes de outras mulheres. Mesmo assim, deixarei que o título permaneça, a título de provocação.

Foi com a minha gravidez que tomei contato com a dança do ventre. Afinal de contas, eu estava na graduação em Dança na universidade e tinha que me manter dançando. Mas não podia mais jogar minha capoeira querida, ou estrebuchar nas aulas de dança contemporânea. Além disso, precisava de um dinheiro extra, porque a família ia aumentar. Por ironia do destino, passei a trabalhar como secretária de uma academia de dança do ventre. Detalhe: eu tinha o maior preconceito contra o que eu chamava de "aquela dancinha".

Mas aquela dancinha ardilosa foi tomando conta de meus sentidos. Véus coloridos atiçavam minhas vistas, o aroma dos incensos fumegava em minhas narinas, a música deliciosa vibrava em meus tímpanos, os tapetes persas faziam massagens em meus pés. Até mesmo meu paladar mudou, passei a apreciar os temperos árabes e logo me apaixonei por tudo. Via as aulas acontecendo e minha barriga crescendo, precisava dançar e num impulso passei a frequentar uma das turmas de iniciantes. Não preciso dizer que a maternidade transformou a minha vida. Eu era uma mamãe dançante e muito mais feliz por ter sido acolhida por uma prática suave e ao mesmo tempo forte.

Naqueles tempos, muitas das minhas colegas faziam abortos porque bailarinas não deveriam ser mães. Eram coisas que não combinavam. Como no antigo jogo da memória do SBT, poderíamos afirmar: dança e maternidade não formam par! Acompanhei o sofrimento de muitas delas, as crises existenciais, principalmente o desespero das que optavam por levar a gravidez adiante. Era como uma sentença de fim de carreira. E eu, que aos 19 anos havia encontrado o homem da minha vida, estava casada de papel passado, aliança e bênção católica, tomei uma decisão: transformar meu corpo em um símbolo da campanha a favor da gravidez dançante. Entusiasta como de costume, eu panfletava: vou provar para esse povo que uma mulher pode ser mãe e ter uma carreira de dança bem sucedida.

Não vou dizer que foi fácil. E nem sei se minha campanha deu certo. Descobri que não existe o homem da vida de ninguém, muito embora eu tenha o melhor ex-marido do mundo (sério!). Tenho uma filha de 13 anos que é uma das razões de eu continuar viva até hoje. Tanto que agora, no dia das mães, escolhi fazer uma homenagem a ela e a tudo o que ela me trouxe de maravilhoso e ainda me traz! Amo profundamente a Lara. Ela me faz forte, me apóia e até dança comigo. É um ser humano de qualidades inestimáveis! Minha filha, minha amiga, minha irmã e algumas vezes meu pai. Cuida de mim, como se fosse um pai. É que eu sou uma mãe um pouco diferente da maioria...

Concluam vocês se eu atingi minha meta. Continuei dançando, não saí da área em que escolhi atuar. Passei momentos sem dinheiro, precisando do apoio de outras pessoas: mãe, avó, ex-marido, namorado, amigos. Também consegui dinheiro com algumas coreografias premiadas, shows esparsos, aulas, oficinas, programas sociais, patrocínios. Fiz meu mestrado em arte, tendo a dança do ventre como tema, com direito a pesquisa de campo no Egito. Estou feliz. Ser mãe nunca me impediu de dançar e investir no caminho profissional escolhido. É certo que em alguns momentos precisei desviar as rotas. Mas sempre voltei para a trilha original, onde continuo.

Para as mães que dançam, um feliz dia das mães! Ainda que eu tenha minhas ressalvas em relação a essas datas comerciais instituídas. E que fique bem claro que eu não tenho nada contra o aborto. Minha campanha era para ampliar opções.

Que as mulheres possam decidir sobre seus corpos e seus destinos sempre! Que possam ser mães se e quando quiserem. Que tenham o direito de não ter filhos se assim o desejarem. E que ninguém as importune perguntando ostensivamente quando serão mães. Essa idéia de que só quem é mãe atinge a realização pessoal está deixando muitas mulheres desequilibradas, frustradas, deprimidas, desesperadas. Graças aos deuses a realidade está aí para atestar que isso é uma grande mentira. A realização pessoal depende de uma série de coisas, todas particulares, individuais, pessoais e intransferíveis. Sejamos felizes!

Mabruk! Mabruk! Habibas... Mabruk!

Tributo

2009-04-29T13:40:00.018-03:00

Costumo ser o Diogo Mainardi da dança. Mas hoje acordei suave... Quero ser um chantily! Por isso, decidi postar aqui, nesta data emblemática, minhas referências pessoais. Apreciem!

Minha dança de viver
Osho
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Mamãe, eu quero ser a Gabrielle Roth!
Gabrielle Roth
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O rosto da luta por muDança
Alvin Ailey
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Corpo e Mente
Marta Graham

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Disciplina Dançante

Rudolf Nureyev

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Minha amada preferida! Insuperável!
Nadia Gamal
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Uma dança inesquecível
Mesa Verde (de Kurt Joss)
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O rosto da dança moderna

Isadora Duncan

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Dança de Caráter
(Não é a carater, é de carater mesmo, no caso dele)
Antonio Gades
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A encarnação dançante da Deusa
Fifi Abdou
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O tesão em forma de dança

Vaslav Nijinski

29 de Abril: o Dia D

2009-04-17T13:18:00.017-03:00

Essa noite eu tive pesadelos porque antes de dormir fiquei pensando no "dia D" da Dança. Eu me lembrava de Michael Douglas em "Um dia de Fúria", porque sabia que tinha um filme chamado "O Dia D", mas não me vinha outra imagem na mente. E fiquei a me perguntar por que chamam o dia 29 de abril dessa maneira, o que teria de especial nessa data? Também me lembrei que a cada mês temos um dia especial e pensei em fazer um calendário tipo: em março tem o dia da mulher, em abril tem o dia da dança, em maio tem o dia das mães, em junho tem o dia dos namorados... Mas isso se transformou em algo semelhante a contar carneirinhos e caí no sono.

No meu pesadelo apareciam as cenas do "A Dança Pega" misturadas com as danças de "Caminhos das Índias". Acordei assustada e me lembrei que o programa do People & Arts estréia no dia 27 de abril. Por que será que não deixaram para o Dia D, que cai apenas dois dias depois? Deve ser para eu poder fazer alguma piada. Se dia 29 é o Dia D, então dia 28 é o dia C e assim o dia 27 vai ser o dia B, diaB, diaBão, ô diabo! É o dia em que a porca vai torcer o rabo. Pelo visto não estive muito inspirada para fazer piadas e voltei a me agoniar antes de continuar a dormir. Vieram trocadilhos na cabeça e um poema idiota:

A Dança Pega
Eu tinha Pego
Ele tinha Chego
Ela tinha Trago
Eu tinha Falo
Mas não era homem
Como poderia?

Lembrei que eu sempre brinco com essa mania que as pessoas têm de falar desse modo, fulano tinha pago, beltrano tinha chego... Tinha chego? Aí eu sempre dizia: "se você tinha trago era de quê? Cigarro? Pinga?..." Ai, ai... Essa coisa de Dia "D" está me deixando "D"oida!

Acordei e fui pesquisar o que tem de importante no dia 29 de abril e descobri algumas coisas interessantes:

1. Essa data se comemora desde 1982 primeiro mundo afora. No Brasil, pra variar, veio com atraso. Só tive conhecimento desse evento muitos anos depois, acho que no final dos anos 1990;

2. O dia 29 de abril foi escolhido por ser o aniversário de Noverre, um dançarino francês. Tá, mas... Pôxa, seria pedir muito que a data tivesse relação com alguma coisa mais interessante? A data de nascimento de um homem, branco, europeu? E a idéia é melhorar a imagem da dança no mundo? Como assim?

3. O Dia D, ou D-Day, é um termo do vocabulário militar (!!!???) que se refere a um dia onde um ataque deve ser iniciado. Novamente tem a ver com a França e sua atuação na Segunda Guerra Mundial, muito embora o termo tenha sido utilizado pela primeira vez pelo exército dos U.S.A. na Primeira Guerra Mundial. Quem quiser pesquisar mais, vá ao google.

4. O tal filme de que me lembrava chama-se: D-Day the Sixth of June. Foi lançado em 1956. Abaixo coloquei uma imagem dele. Para que meus pesadelos tenham mais fontes de inspiração.

Bem, a dança merece mais do que isso, não acham? Eu tenho certeza. Eu mereço mais do que isso. Por ironia do destino o cartaz que "recrutava" aspirantes ao curso de dança da UNICAMP em 1990, ano em que fiz o vestibular, era uma paródia dos cartazes para o alistamento militar. Não quero dar uma da paranóica e me sentir perseguida por esse tema. Gostaria de ter aqui uma imagem do referido cartaz, que desencadeou manifestações de repúdio de nossa turma e graves críticas ao pobre professor que o idealizou. Procurei na net e não encontrei. Por favor, se alguém tiver essa imagem, envie para mim! Recordações de adolescência... Entrei lá com 16 anos, enfim...

Pega na minha dança
Dança na minha e pedala
Badala na minha balada
Que eu meto o meu bedelho

A Cura

2009-04-15T00:46:00.007-03:00

Prometi que iria em busca da cura para o mal dançante que promete devastar nosso cotidiano. Na verdade eu já tinha o antídoto em casa. Vou começar a distribuir agora, aqui!

No cotidiano contemporâneo tem sido freqüente a utilização de práticas de dança como alternativa para a promoção do bem-estar e para o acesso a conteúdos emocionais. Essa possibilidade se justifica porque a dança, além de ser uma atividade física que promove a mobilidade corporal de forma aeróbica, é antes de tudo uma forma de expressão artística. E como forma de expressão, pode abrir canais para manifestações de conteúdos emocionais e do pensamento que dificilmente se traduziriam por meio de discursos verbais e/ou raciocínios lógicos.

A história da dança se perde no tempo em trajetórias incertas das várias populações humanas. É reconhecidamente uma prática ancestral que hoje em dia se faz presente em momentos de confraternização, rituais tribais, comemorações festivas e eventos artísticos ao redor de todo o mundo. Terapeutas corporais das mais diversas nacionalidades vêm utilizando a dança como veículo catalisador de estados emocionais ou mesmo como um canal de socialização. As práticas coletivas restabelecem vínculos afetivos entre pessoas interessadas em combater o stress da vida moderna. Iniciativas bem sucedidas com o uso da dança nesse sentido apresentam relatos de participantes que resgataram a auto-estima e as sensações de prazer e bem-estar físico e emocional. Um dos expoentes da prática de dança como forma terapêutica, nos Estados Unidos, é Gabrielle Roth, que atua na área há mais de 35 anos.

Em seu livro Os Ritmos da Alma (1997), Gabrielle Roth descreve alguns episódios de seu trabalho desenvolvido junto a milhares de pessoas nos mais diversos ambientes – escolas, hospitais, corporações, teatros e centros de desenvolvimento. Além de retratar experiências bem sucedidas com dança em ambientes de terapia, a autora enfatiza que o ser humano moderno, abrigado em pequenas habitações e com extrema valorização da individualidade, sente necessidade de resgatar a consciência tribal que os une às outras pessoas de seus bairros e cidades, aquela sensação de que todos estamos compartilhando o mesmo mundo.

Selecionei uma pequena mostra do que essa artista incrível faz pelo mundo e coloquei aqui como nossa vacina, nosso antídoto, a minha cura prometida!

Cuidado com a Dança que a Dança te pega...

2009-04-12T14:15:00.008-03:00

Descobri o nome do tal programa que pretende divulgar a dança mundo afora. Será exibido no People & Arts. O nome do programa é A Dança Pega. Confiram, caros leitores! Vale a pena ver os lindos vídeos!

Por via das dúvidas, estou ligando para meus amigos médicos em busca de uma vacina. Se essa coisa é contagiosa, quero me proteger urgentemente! E se eu encontrar a vacina ou quem sabe até uma cura, divulgarei aqui para que sejam disponibilizadas em larga escala.

Clique aqui para ir à página do programa na internet! Mas cuidado com a dança que a dança te pega, te pega daqui, te pega de lá!

Para quem tiver preguiça, segue abaixo o vídeo considerado o melhor de todos:

A Dança está em alta: salve-se quem puder!

2009-04-07T20:39:00.010-03:00

Da última vez em que isso aconteceu era 2002. O bellydance boom da novela "O Clone". Coincidência ou não, Glória Perez mal entrou no ar e já se anuncia uma avalanche de bizzarices no mundo da dança. Não estou me referindo àqueles movimentos estranhos da dança indiana que inundam as telas dos milhões de brasileiros atentos aos (des)caminhos das Índias. Mas a um clima tenebroso que se anuncia e que vem se espalhando suavemente pela mídia.

Pra começar vi que estão para lançar uma versão de American Idols com dançarinos no lugar dos costumeiros cantores. E as coreografias mostradas como chamariz do programa são pra lá de esquisitas. Sinal dos tempos. É como estão encarnando a dança agora. Professores de plantão, preparem-se! Vocês terão que ensinar as pessoas a dançar aqueles passos "belíssimos" e "inovadores", senão vão perguntar que tipo de professor de dança vocês são! Será que estou ficando velha e ranzinza? Céus! Não quero parecer o meu pai que não me deixava escutar LPs de rock'n'roll porque não faziam bem para os ouvidos. Mas aquelas dancinhas quase me deixaram vesga. Tá certo, uma ou outra coisa se salva... Mas o gosto não deixa de ser duvidoso.

Quando estava me refazendo do horror e ainda tentando apagar da mente as imagens do que vai acontecer nas academias Brasil a dentro, dou de cara com a seguinte manchete: Dançarina de discoteca transformada em freira dançará em basílica romana. Minha cadeira de escritório que é giratória quase cai pra trás e me causa um grave acidente. Mas o que será isso? Abri a matéria para ler. Era um link na página do Terra que seguia para o Jornal O Dia Online. Pior do que a manchete era a primeira frase do texto: "Uma dançarina especializada em lap-dance que animava as noites de Milão e se tornou depois freira dançará no próximo dia 7 na Basílica romana de Santa Cruz de Jerusalém, em um ato presidido pelo presidente do Conselho Pontifício para a Cultura, o arcebispo Gianfranco Ravasi". Santo Deus, como sou ignorante! Não sei o que é lap-dance, não sabia que animadoras e dançarinas eram a mesma coisa e desconhecia que havia um Conselho Pontifício para a Cultura. Pior ainda, um Conselho Pontifício para a Cultura que ainda incentiva a dança. Lembrei dos idos de 1996 quando ministrei um curso de Extensão na Universidade Católica de Brasília e do sufoco que enfrentamos enquanto grupo performático na hora de conseguir espaço para mostrar nosso trabalho. Se eu não fosse tão ignorante, teria pedido ajuda ao tal Conselho, afinal... Mas a vida é assim, vivendo e aprendendo... E continuando no aprendizado do pontificado da dança, no artigo é mencionada outra espécie de dança que também desconhecia: a dança sacra contemporânea. Estupendo! A Irmã Dançarina fundou ainda uma escola que catequiza as crianças por meio da dança. Ainda bem que encontraram uma nova função para a dança, já que está tão difícil trabalhar na área. E eu aqui, perdendo o meu tempo reclamando que não dão ao corpo o valor devido quando se trata de produzir conhecimento. De fato, o ser humano ainda pode me surpreender. E muito!

É por isso, caros leitores, que peço: salvem-se enquanto é tempo. Eu já não tenho salvação, sou uma alma perdida e entregue a uma dança onde meu corpo não é "o templo do Divino Espírito Santo". Ai de mim. De uma coisa eu sei, sou chata por opção. E dei de cara com uma frase que prova cientificamente que sou chata. O tal de Voltaire falou uma vez: "O segredo de ser chato é dizer tudo!". Eu digo mesmo. Chato esse tal de Voltaire!

* Reportagem sobre a Freira Dançarina.

Quem são as mulheres árabes?

2009-04-02T23:55:00.016-03:00

Meu post anterior abriu uma veia no feminismo incrustado no mundo ocidental, deixando escorrer a generalização, muito comum quando se pensa em contextos culturais. Eu estava ali, assumindo meu orientalismo, mas talvez devesse explicar melhor todo o ocorrido para que não restem lacunas nessa discussão.
O orientalismo tem definições amplas e pode ser melhor estudado a partir dos textos de Edward Said. Ele criou essa expressão que dá conta de uma série de práticas e opiniões formadas a respeito do mundo oriental, com ênfase nas abordagens sobre a cultura árabe. Muitas vezes as pessoas criam conceitos e esperam encontrar entre os árabes imagens, situações e eventos que não existem na vida real. É uma tendência a fantasiar. E quando a fantasia não está presente, a realidade pode ser frustrante. Eu utilizei o conceito durante muitos anos para falar sobre meu maior tema de pesquisa: a dança do ventre. Tentando desmistificar preconceitos e cristalizações. Mas fui a mais recente vítima do orientalismo de que tive notícia nos últimos tempos.
Como havia dito, fui assistir ao programa sobre o Kalam Nawaem esperando encontrar imagens das décadas de 1940 a 1960, porque o nome do documentário era "Rainhas da TV Árabe". Na minha mente as tais rainhas só poderiam ser aquelas que eu havia visto na televisão do Cairo e de Alexandria. Por quê? Porque eu sou o centro do universo. Então o mundo tem que corresponder às minhas expectativas.
Dei de cara com outra realidade. Pode ter o verniz estadunidense, o revestimento da ganância capitalista, o formato ocidental batido, mas era algo que eu consideraria impossível de acontecer na mídia árabe. Foi um susto. E lógico que antes de avaliar mais profundamente a questão, postei meus comentários com louvações à iniciativa, dando vivas à globalização, porque afinal de contas tenho o direito de ser público, apreciar, me deliciar e dispor de uma fatia do senso comum.
Porém, antes de me debruçar sobre este recente fenômeno do mundo televisivo dos países árabes com rigor acadêmico, gostaria de perguntar a vocês algumas coisas:
Quem são as mulheres árabes?
São mulheres oprimidas, vilipendiadas, infelizes? Quem disse? Quantas são? Onde moram? O que pensam sobre isso? O que pensam sobre as mulheres ocidentais?
Quem são as mulheres não-árabes?
Eu sou? Você é? O que podemos falar sobre as coletividades humanas?
Ando lendo sobre multiculturalismo e percebi com alegria que minhas más impressões a respeito de como esse assunto é tratado no Brasil não eram apenas fruto de minha tendência a criar polêmica. É que no texto maravilhoso de Vera Maria Candau no primeiro capítulo do livro Multiculturalismo: diferenças culturais e práticas pedagógicas, está a explicitação de tudo o que eu andava sentindo. Simplesmente existem inúmeras maneiras de abordar o multiculturalismo e no Brasil temos uma base muito forte, mas apesar disso, nossos discursos e práticas ainda estão longe de aplicar os princípios da alteridade. As duas concepções de multiculturalismo mais presentes nas sociedades atuais são: a abordagem assimilacionista e a monocultura plural (termo cunhado por Amartya Sen, 2006).
A primeira propõe uma universalização e estratégias compensatórias, onde acaba se defendendo uma cultura comum e hegemônica, tirando a legitimidade das variações de linguagem, valores, crenças, saberes, etc. Enfim, para fazer parte do todo os indivíduos acabam por abandonar o que os torna singulares.
Já na segunda abordagem a ênfase está no reconhecimento das diferenças. Mas a desvantagem fica na tendência a criar uma visão essencialista e estática da formação das identidades culturais. Os grupos se dividem em diversos segmentos, criando "verdadeiros apartheids socioculturais" (pg.22).
Posso dar exemplos das duas práticas apenas a partir do raciocínio que venho desenvolvendo sobre as mulheres árabes. Num primeiro momento, quando fiquei feliz por vê-las integradas ao mundo globalizado da mídia, dei vivas, porque assim haveria uma universalização e eu me sentiria mais próxima daquelas mulheres. Elas estavam ocidentalizadas, uma estratégia compensatória, então meu primeiro pensamento foi: "Estão vendo? As mulheres árabes não estão mais tão diferentes de nós!". Num segundo momento, quando tento apontar que existem as mulheres árabes que não usam véu, as mulheres árabes que estudam, as mulheres árabes que ocupam cargos importantes, as mulheres árabes mães de família, as mulheres árabes que se masturbam (como mostrado no programa da GNT), as mulheres árabes que se filiam ao terrorismo, etc, etc, etc, estou praticando o multiculturalismo diferencialista (ou monocultura plural).
Difícil mesmo é alcançarmos a Interculturalidade...
Mas aí é outro texto. Ainda chegarei lá!!! Allah u Akbar!

Conversa Mole? Só se for no Brasil...

2009-03-28T17:34:00.014-03:00

Dia desses, vi que o canal GNT apresentaria um documentário em homenagem ao mês da mulher (março é o mês da mulher, os outros são de quem?). O que me chamou a atenção era o título do documentário: Rainhas da TV Árabe. Não pude assistir na primeira exibição porque tinha o aniversário de uma amiga, mas de pronto peguei os dias onde seria exibido novamente e anotei os horários.

Aguardei ansiosa ao grande dia e esperava encontrar alguma coisa sobre as atrizes, talvez algo falando sobre Fifi Abdo, da qual sou grande fã, apesar de ela dizer publicamente que prefere ser atriz a dançarina. Feio isso, não querer ser reconhecida pela dança, mas tudo bem, eu perdôo. Afinal a dança que ela traz em seu corpo prescinde de qualquer outro mecanismo para ser gostada. E suas opiniões pessoais realmente não interferiram em meu juízo de valor.

Fui surpreendida por um documentário que falava sobre o programa de televisão de maior audiência no mundo Árabe. É uma espécie de Saia Justa (aquele outro programa da GNT). Quatro mulheres de diferentes países árabes, uma delas sempre utilizando o véu para cobrir os cabelos enquanto as outras três se exibem em figurinos pra lá de ocidentais. Fiquei pasma! Além de amealhar uma audiência em torno de 200 milhões de telespectadores a cada programa, aquelas senhoras falavam sobre temas que me impressionaram, e eu que tinha ido ao Egito em 2005 e achava que sabia da vida de lá.

É que quando estive no Egito naquele ano, tinha a impressão de ter feito uma viagem no tempo. Acho que por isso cristalizei uma impressão de que desde aquela época nada teria mudado e se eu fosse novamente até lá, viajaria novamente no tempo e estaria com a sensação cultural de alguma década do século passado. Mas não! Graças aos deuses, o programa foi ao ar em 2006 e eu lamentei não ter testemunhado tudo o que ocorreu desde então.

No documentário vi algumas das reportagens das quatro apresentadoras do Kalam Nawaem. No Brasil traduziram o nome do programa para “Conversa Mole”. Que lástima! Meu amigo egípcio me disse que na realidade a tradução deveria ser “Conversa Delicada”. Também acompanhei a opinião do público a respeito do que era apresentado na TV. Os temas eram: masturbação, homossexualidade, terrorismo, cirurgia plástica, sexo pré-marital e educação sexual. O público se manifestava de variadas formas. Um telespectador chegou a enviar uma carta onde dizia que o lugar das apresentadoras era no inferno. Elas fizeram questão de ler a carta durante o programa, como forma de polemizar a respeito de atitudes como a daquele leitor que se dizia muçulmano. Elas questionavam se era correto que um adepto do Islã se comunicasse com elas em termos de baixo calão, praguejando e desejando o que existia de pior. Pensei comigo: corajosas, as meninas! Mais uma vez me orgulhei de ser mulher.

Passei a olhar no Youtube algumas entrevistas, embora eu não consiga entender muita coisa. Com a ajuda do meu referido amigo egípcio, assisti a uma entrevista de dois atores sírios onde diversos estereótipos da sociedade árabe eram discutidos em termos bastante sérios e profundos. Também fiquei muito feliz com a entrevista de Sami Yusuf, cantor de quem sou fã desde o primeiro contato nos programas de televisão egípcios de 2005. A entrevista dele foi mais fácil de entender. Yusuf não fala árabe e a entrevista foi em inglês. A temática não poderia ser diferente. Mais polêmica. As apresentadoras tocaram em vários pontos nevrálgicos do hábito que o cantor desenvolveu de abordar temas do Al Corão. Também perguntaram como ele conseguia cantar tão bem em árabe se não falava o idioma. Ele respondeu meio constrangido que estava aprendendo e que sua pronúncia era boa justamente por causa de seus estudos corânicos.

Estou em busca de imagens do programa onde a dança seja tema. Talvez seja pedir muito. O programa ainda nem completou 3 anos de existência e já fala de homossexuais e mulheres que se masturbam. Falar de dança ali ainda seria muito chocante! Está certo que nem tudo está às mil maravilhas, o homossexual que deveria comparecer ao programa foi ameaçado de morte e teve que ser entrevistado por telefone. A mulher que dava seu depoimento sobre masturbação estava no escuro, não se podia ver sua fisionomia. Mas ainda assim, dei vivas a tanta mudança de comportamento! Para algumas coisas a globalização funciona. Kalam Nawaem é um exemplo disso.

Talvez o melhor resultado que esse programa venha a alcançar é a mudança orientalista de nossas visões ultrapassadas a respeito da coletividade árabe. Eu mesma, que morei numa família do Cairo durante minhas pesquisas de campo, fiquei surpresa com as minhas reações em relação ao documentário. Esperava menos. Ainda bem que estive enganada. Al Hamdo LeAllah!!

E a vovó foi pro asilo...

2009-03-12T00:32:00.035-03:00

A dança do ventre é avó da dança contemporânea. Mas a dança contemporânea, com vergonha desse parentesco, tratou de colocar a velha num asilo. Afinal, a coroa à solta por aí dá trabalho demais, subindo em cima das mesas, freqüentando boates e cabarés, locais impróprios para uma senhora de idade tão avançada...

Ironias a parte, duas das três precursoras da chamada dança moderna se inspiraram na febre orientalista que tomou conta do cenário artístico e cultural da segunda metade do século XIX, como aponta Toni Bentley no livro Sister of Salome. Loie Fuller e Ruth St. Denis buscaram nas danças orientais os temas que proporcionaram alternativas aos padrões vigentes na época. Os planos de luz que utilizavam, figurinos, véus e aromas são provas da participação da dança do ventre nas idéias de suas composições artísticas.

Fuller se destacou por trabalhar com véus, construindo estruturas de grandes proporções que cobriam praticamente todo o seu corpo. Denis foi arrebatada pela cultura oriental a ponto de alguns autores escreverem que o orientalismo era a sua religião (BENTLEY, 2002: 44). Numa época onde as mulheres só trabalhavam com dança se estivessem vinculadas a alguma grande companhia, Ruth St. Denis optou pela carreira como criadora e bailarina independente após entrar em contato com a imagem de uma deidade egípcia em um pôster. Essa imagem a "hipnotizou", fazendo com que passasse a pesquisar um estilo de dança interpretativo. Seus temas eram usualmente "exóticos" e sua dança tinha como principal meta mostrar ao público ocidental que as danças do oriente eram reais e não fantasias de contos de fadas (BUONAVENTURA, 1998: 124-6). A terceira precursora era Isadora Duncan, que se libertou do espartilho inspirada pela cultura helênica. Mas a dança do ventre, embora seja uma prática popular também na Grécia, não exerceu maiores interferências no trabalho de Duncan.

Ruth St. Denis

Os véus de Loie Fuller são muito similares aos conhecidos véus wings utilizados atualmente pelas dançarinas do ventre. Não há como saber qual dos véus veio primeiro, se Fuller se inspirou em estruturas que já existiam nas danças orientais ou se a dança do ventre se aproveitou de uma inovação da artista para criar um novo estilo. O que se sabe é que quando em 1892 viajou dos Estados Unidos - sua terra natal - para a Europa com o objetivo de dançar em Paris, Fuller já possuía uma longa carreira como performer e era conhecida por utilizar véus de seda e efeitos de luz (BENTLEY, 2002: 44). Considerando-se que a dança do ventre só passou a ser mais amplamente divulgada em solo americano na última década do século XIX, podemos imaginar que há uma maior probabilidade de que Fuller tenha desenvolvido essa criação, ampliando os véus com extensores de madeira nas pontas. Talvez ela tenha se inspirado nos véus das danças orientais e contribuído para torná-los mais compridos.

Loie Fuller

Em meados do século XIX foram organizadas exposições mundiais no ocidente que divulgaram, entre outras coisas, culturas de vários países promovendo um intercâmbio artístico onde bailarinas do oriente migraram para Europa e América. Mas as atrações mais genuínas algumas vezes não agradavam ao público, como na descrição do que aconteceu com o Palácio Persa de Eros construído na Grande Exposição Mundial de Chicago em 1893. Segundo as pesquisas de Linda Carlton, publicadas em seu livro Looking for Little Egypt, uma autêntica companhia persa foi trazida para demonstrar habilidades atléticas, o tear de tapetes e lapidação de pedras preciosas naquele palácio construído numa área especial para o entretenimento daquela exposição. Mas o público não tolerou o caráter instrutivo dessas atividades e o desapontamento transformou a atração em um grande fiasco, fazendo com que seus gerentes mudassem radicalmente a programação. Dançarinas de Paris com suas danças e roupas pseudo-orientais, rapidamente trouxeram a audiência esperada, ainda que o público fosse exclusivamente masculino (CARLTON, 2002: 20-3).

A preferência dos consumidores pela farsa fazia com que os artistas modificassem suas obras com o objetivo de permanecer em cartaz e garantir seus cachês. Com as danças se deu um processo de modificação e incorporação de elementos ocidentais tais como uso do espaço cênico e do corpo, instrumentos musicais e figurinos. Ao que tudo indica antes do século XIX não existia o que hoje conhecemos por dança do ventre. O que havia eram diversas manifestações artísticas nos inúmeros países árabes, como ainda hoje podem ser vistas. Mas quando passaram a se apresentar no ocidente, essas manifestações foram se homogeneizando, dando origem ao que hoje conhecemos como dança do ventre. Essa dança, então, teria características de várias danças de diferentes países do oriente somadas aos movimentos rebuscados das danças ocidentais. O resultado foi o desenvolvimento de uma arte híbrida que passou também a ser praticada nos países árabes e orientais como um todo, num processo de retroalimentação.

E todo esse processo fertilizou o solo cultural e artístico do início do século XX para que germinassem os primeiros passos da dança moderna, libertando os pés das sapatilhas e os corpos dos movimentos codificados do balé clássico. A partir disso, outros processos criativos pipocaram pelo mundo afora, culminando com o que hoje conhecemos por dança contemporânea. Porém, não se fala sobre essa relação entre dança do vente e as tendências artísticas mais valorizadas na área de dança. É um assunto tabu. E a dança do ventre permanece um tema praticamente invisível, principalmente nas pesquisas universitárias.

Um conceito útil para se compreender como a dança do ventre pode exercer fascínio e ao mesmo tempo permanecer subvalorizada no cenário artístico ocidental é discutido por Joshua Taylor, em seu artigo "Two Visual Excursions". Taylor fala do excitamento diante do exótico e desenvolve o conceito de "artefato etnológico"(i) para teorizar sobre o contato ocidental com obras de arte provenientes de outros contextos culturais. Segundo esse autor, independentemente de possuirmos um conhecimento prévio sobre a cultura de onde a obra se originou, podemos experimentar uma espécie de hipnose diante de suas formas.

No caso da dança do ventre essa hipnose é reconhecida e descrita por Wendy Bounaventura em dois de seus livros com a mesma citação do escritor francês Charles Gobineau, que registrou suas impressões sobre o contato com aquela dança da seguinte forma:

Horas se passam e é difícil mandar alguém embora. É dessa forma que os movimentos das garotas dançarinas afetam os sentidos. Não há variedade ou vivacidade e raramente existe uma variação para algum movimento súbito, mas os giros rítmicos exercem um torpor delicioso sobre a alma, como uma intoxicação quase hipnótica (GOBINEAU apud BUONAVENTURA, 1998: 16; 2004: 263)(ii)

Quando Taylor apresenta a noção de "artefato etnológico" ele o faz em oposição ao termo "arte". Refere-se ao modo como são denominadas as obras provenientes de outras culturas quando catalogadas no ocidente e discute a dificuldade encontrada pelos críticos de arte em defini-las, quando essas obras passam a fazer parte do acervo dos museus como objetos artísticos. Isso ocorre porque muitas vezes esses objetos são coletados com finalidades arqueológicas ou antropológicas e os textos científicos são as fontes mais utilizadas como referência para falar sobre esses "artefatos" (TAYLOR, 1980: 26-36).

As danças orientais apresentadas na Exposição Mundial Chicago, ainda que se questione sua autenticidade, arrecadaram imensas quantias em dinheiro por causa do grande choque causado às mulheres da Era Vitoriana, que viviam apertadas em seus espartilhos e aprendiam os passos de suas danças refinadas e "civilizadas" com professores especializados. O sensacionalismo despertado a partir dos movimentos improvisados e "selvagens" dos quadris das dançarinas da feira atraíram milhares de curiosos, que muitas vezes chegavam a Chicago com o único objetivo de assistir a essas apresentações (CARLTON, 2002: 46-7).

O ocidente está condicionado a um modo de ver a arte. O artigo de Joshua Taylor sugere que conceitos e idéias ocidentais precisam ser revisados. Quando se fala em dança do ventre é comum que os profissionais contemporâneos da área de dança sejam remetidos a essa noção de "artefato etnológico". Como se não fosse uma dança artística e sim algo funcional, voltado para o entretenimento, que não possui atributos válidos para ocupar um palco, para ser pesquisada como tema central de um trabalho acadêmico ou servir de inspiração para trabalhos contemporâneos de arte. A falta de isenção na avaliação de objetos de arte de outras culturas coloca em risco o sentido inerente à criação desses objetos. A carga cultural da qual os críticos de arte e outros profissionais do ocidente estão imbuídos contamina as descrições e os juízos a respeito das obras, porque raramente essa carga é reconhecida por esses profissionais.

É tanto que, mesmo exercendo papeis históricos importantes, as danças orientais não estão catalogadas nos livros mais conhecidos de História da Dança. Desacreditada a dança do ventre passou a perambular às margens do cenário artístico contemporâneo, como se fosse um membro indesejável de uma família que não quisesse tê-la por perto. E assim, a vovó mais uma vez vai para o asilo, pra onde são enviados aqueles que se deseja evitar. Mas o fato de a terem ignorado não fez com que fosse totalmente esquecida, tanto é que agora surgem pesquisadores dispostos a rasgar o véu que a deixou invisível em alguns cenários por um certo período.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BENTLEY, Toni. Sisters of Salome. New Heaven: Yale University Press, 2002.

BUONAVENTURA, Wendy. Serpent of the Nile: Woman and Dance in the Arab World. New York: Interlink Books, 1998.

CARLTON, Donna. Looking for Little Egypt. Bloomington, USA: IDD Books, 2002.

MARTIN, Randy. "Dance Ethnography and the Limits of Representation" in DESMOND, Jane C (Ed.). Meaning in Motion: New Cultural Studies of Dance (Post-contemporary Interventions). Durham, NC: Duke University Press, 1997. (320-43).

TAYLOR, Joshua C. "Two Visual Excursions" in MITCHEL, W.J.Thomas (ed.). The Language of Images. Chicago and London: The University of Chicago Press, 1980.(25-36).

Artigo extraído da internet:
MENDES, Ana Carolina. "A dança que vemos, que nos olha" [online]. Artigo apresentado no 13º encontro da ANPAP, Disponível na Internet:

Acesso em 22/12/2004.

i"Ethnological Artifacts" (Tradução Livre da Autora do Trabalho).
ii "Hours pass, and it is difficult to tear oneself away. This is how the motions of the dancing girls affect the senses. There is no variety or vivacity, and seldom is there a variation through any sudden movement, but the rhythmic wheeling exerts a delightful torpor upon the soul, like an almost hypnotic intoxication." (Tradução Livre da Autora do Trabalho).

A Ambivalência Corporal como Facilitadora das Diversas Formas de Exploração do Ser Humano

2007-08-14T20:57:00.013-03:00

Nossa sociedade tem demonstrado grande ambigüidade em relação ao tema corpo e corporeidade. Percebo a existência de uma nítida separação entre corpo e mente, onde a mente é supervalorizada, bem como seus atributos racionais e lógicos. E a partir disso, poderíamos supor que o corpo tem permanecido em segundo plano, praticamente desprezado. Mas, ao mesmo tempo testemunhamos atualmente a grande preocupação com a estética corporal e os avanços da ciência no que diz respeito à longevidade e à manutenção da beleza. Todavia, essa preocupação desconsidera alguns aspectos da corporeidade pois o foco está restrito às formas do corpo em detrimento de conteúdos como a sensibilidade e a consciência corporal, os sentidos e os movimentos, entre outros.

Essa ambivalência corporal contemporânea auxilia os processos de exploração do corpo, porque a partir do momento em que a mente é privilegiada e o corpo é desconsiderado como agente da produção de conhecimento, esse corpo torna-se mero objeto, composto apenas de sua materialidade. Elizabeth Grosz no artigo “Corpos Reconfigurados” afirma que as discussões filosóficas a respeito do corpo até o final do século XX tentaram “minimizar ou ignorar completamente seu papel formativo na formação de valores” (GROSZ, 2000: p.47).

Entrando em contato com os programas de Combate e Enfrentamento da Exploração Sexual de Crianças e Adolescentes e ao Tráfico de Pessoas, observei a lacuna existente no que dizia respeito às considerações sobre o corpo e a corporeidade. Conversei sobre essa questão com algumas pessoas envolvidas nesses programas e encontrei no projeto TIP (Tráfico Internacional de Pessoas) da OIT (Organização Internacional do Trabalho) o apoio para iniciar um trabalho que visasse desenvolver reflexões e atividades de corpo.

As primeiras atividades foram realizadas durante o Seminário do PAIR (Programa de Ações Integradas e Referenciais de Enfrentamento à Violência Sexual Infanto-juvenil no Território Brasileiro) do Governo Federal em parceria com Organismos Internacionais e a Sociedade Civil, ocorrido de 23 a 25 de setembro de 2006 na cidade de Fortaleza – CE. Foram oficinas de expressão corporal e sensibilização para o tema do seminário, direcionadas aos participantes inscritos. Os objetivos eram minimizar o stress corporal, visando otimizar as outras atividades durante o evento, por meio de alongamentos e auto-massagem; despertar a consciência corporal; promover reflexões sobre a transformação do corpo humano em mercadoria que pode ser explorada, traficada e violada de várias maneiras. Esses temas foram trabalhados a partir de vivências onde os participantes eram levados a experimentar sensações de limitação da mobilidade corporal com conseqüente perda de autonomia sobre seus gestos. O primeiro resultado se manifestou imediatamente após as atividades, quando os participantes conseguiram traçar paralelos entre as práticas corporais e situações vivenciadas no dia-a-dia inclusive no que dizia respeito a seus trabalhos no combate à violência sexual infanto-juvenil. Além disso, no decorrer dos 3 dias de seminário, os integrantes passaram a perceber melhor a postura de seus corpos enquanto estavam sentados durante as aulas e debates.

Ao avaliar positivamente essas atividades, comecei a pensar em aproveitar os espaços onde o corpo estivesse em foco para criar mecanismos mais eficientes de sensibilização. Considerando o tópico que visa fortalecer o protagonismo juvenil presente no Plano Nacional de Enfrentamento da Violência Sexual Infanto-Juvenil e percebendo que a participação dos jovens ainda era incipiente, sugeri a realização de cursos de formação e capacitação de jovens para que eles pudessem passar a ministrar as oficinas de corpo durante os eventos relacionados ao tema.

A iniciativa corajosa e pioneira de desenvolver esse projeto foi prontamente acolhida pelo Centro Camará de Pesquisa e Apoio à Infância e Adolescência do município de São Vicente – SP, que acumula uma experiência de quase oito anos no desenvolvimento de ações visando o enfrentamento da violência sexual, ocupando um lugar de referência no município e na região. Encaminhando a proposta para o projeto TIP da OIT, essa instituição encontrou a parceria necessária para realizar a capacitação.

De 05 a 09 de março de 2007 foi concretizada a primeira formação que teve duas linhas principais, pois além do objetivo de formar facilitadoras para atividades de expressão corporal a OnG estava naquele momento necessitando fortalecer sua equipe para desenvolver uma atividade considerada de extrema importância pelas integrantes da instituição: a prática da dança do ventre. Por isso, o método de formação foi denominado “Método Aiua! de Formação em Dança (do Ventre)”. Os parênteses significam que apesar de ser uma especialização em dança do ventre o foco não se restringe a ela, passando também por outras abordagens da dança e pela expressão corporal.

A dança do ventre tem sido uma das formas mais eficientes de resignificação das partes do corpo que sofreram com a violência física, em especial a sexual. Isso ocorre porque seus movimentos trabalham diretamente com as partes do corpo mais envolvidas nos atos que desconstroem a corporeidade de quem passa pelas mais diversas experiências negativas ligadas à sexualidade. Os movimentos suaves e ondulatórios dessa dança aparecem como elementos de cura e transformação emocional, conseguindo alcançar conteúdos que nem sempre o discurso verbal e as terapias convencionais são capazes de atingir. Segundo os relatos de quem passa por experiências negativas em relação à sexualidade, existe um momento em que sentem “sair do corpo”. Com a dança do ventre muitas vítimas recuperam a autonomia corporal, como uma espécie de retorno ao próprio corpo; também resgatam a auto-estima e adquirem uma visão de sexualidade saudável, vital, e sagrada no sentido de ser o veículo da criação da própria vida.

Contudo, as entidades patrocinadoras de instituições que enfrentam a violência e a exploração sexual nem sempre vêem com bons olhos a prática da dança do ventre. Em alguns casos ameaçam suspender o apoio financeiro caso essa prática conste dos quadros de atividade dessas instituições. No Camará muitas das jovens atendidas se sentiram extremamente beneficiadas com as aulas de dança. Mas tiveram dificuldades em manter as aulas por falta de apoio financeiro. Chegaram a produzir acessórios para a dança do ventre com o objetivo de vendê-los e arrecadar o dinheiro necessário para pagar a professora. Após dois anos de luta para manter a atividade, a concretização do curso de formação habilitou as próprias jovens a ministrar as aulas, podendo multiplicar esses conhecimentos e atender a quem se interessar em fazer parte do projeto.

Em 28 de março de 2007, durante o Fórum Nacional de Inserção Feminina nas Instituições Policiais promovido pelo Departamento de Polícia Rodoviária Federal, em parceria com a OIT, foi inserida na programação uma vivência ministrada por Valéria Alves, monitora da do Camará. Esse foi o primeiro resultado prático do curso de formação desenvolvido em março. E teve desdobramentos excelentes, apesar da curta duração. Foi uma aula de dança com foco em movimentos suaves e ondulatórios, exercícios de consciência corporal e relaxamento. Estavam presentes cerca de 150 policiais representando todos os Estados da Federação Brasileira.

Para as policiais foi uma atividade importante no sentido de refazer o contato com a corporeidade e sensibilizá-las em relação à importância de atividades como a dança nos contextos onde se busca uma maior consciência de si e de outros. Além disso, foi dado grande destaque à atuação da OnG, porque a monitora falou com detalhes como se dá o funcionamento dessa instituição. Sua própria desenvoltura e excelente condução da atividade ilustraram que o trabalho do Camará realmente prepara seus participantes para se inserir nas várias esferas sociais, trabalhando, atuando e se posicionando. Ao final da atividade, Valéria comentou que tinha uma visão distanciada e preconceituosa em relação às instituições policiais e destacou que foi importante para ela perceber que a polícia está composta também por mulheres sensíveis, vaidosas e muito bem informadas acerca das questões sociais.

Assim sendo, podemos destacar como conseqüências dessa primeira atividade os seguintes desdobramentos: a sensibilização das policias para seus corpos; o aumento do estímulo dessas policiais para desempenhar seus papéis no combate às diversas formas de violência contra crianças e jovens, porque foram diretamente beneficiadas com uma atividade criada a partir de um resultado que deu certo proveniente desse combate; e a possibilidade de conferir maior credibilidade à própria instituição policial, que passou a ser vista por Valéria com um olhar mais suave e livre de preconceitos, o que certamente será multiplicado por ela durante seu trabalho na OnG e no cotidiano.

Referências Bibliográficas:

GROSZ, Elizabeth. “Corpos reconfigurados”. In: PISCITELLI, Adriana, GREGORI, Filomena (org.). Cadernos Pagu: corporificando gênero, Campinas, SP, n.14, 2000. (45-86).

Brasil. Ministério da Justiça. SEDH/DCA. Plano Nacional de Enfrentamento da Violência Sexual Infanto-Juvenil. Brasília: MJ/SEDH/DCA, 2001.

O Ventre dos Homens

2007-02-07T16:20:00.011-02:00

Homem tem ventre?

Tive uma professora de dança do ventre que adorava ser sádica com os homens e sempre dizia que eles eram desprovidos de ventre, porque não podiam gerar vida, não tinham útero, ovários... O Dicionário Júnior da Língua Portuguesa de Geraldo Mattos (2001) apresenta três definições do que seja ventre

sm. 1. Parte do corpo humano e de outros animais vertebrados onde estão localizados o estômago, os intestinos e outros órgãos: abdome, barriga - O médico apalpou o ventre do menino. 2. Região que fica por baixo da pele dessa parte - O menino sente dores no ventre. 3. Parte do corpo feminino onde a criança se desenvolve antes de nascer: útero. (pg.722).

Tendo em conta as duas primeiras definições e os exemplos dados com o ventre do menino, presumo que, apesar da terceira definição, homens têm ventre.
E no Egito não só têm o ventre como dançam. Dança do Ventre.

A dança do ventre masculina é uma controvertida temática, porque no Brasil muitos de nós já assistimos a performances masculinas, peculiares, por vezes bizarras. Homens travestidos ou que se fazem femininos. Alguns que chegam disfarçados, andróginos e que em certos momentos de suas danças revelam seu segredo - o fato de serem homens. Com um certo prazer irônico, tipo "enganei vocês, vai dizer que o senhor não sentiu tesão por mim, seu pervertido!". Detesto essas danças. São de mau gosto! E não é sobre elas que quero falar. Muito menos dar força a essas práticas, legitimá-las. Dancem como queiram. Só não contem com o meu apoio e apreciação.

Pois bem, voltando ao Egito, quando lá estive em novembro de 2005 assisti a muitas dessas danças masculinas, com movimentos idênticos aos que eu aprendi em sala de aula, ondulações, tremidos, oitos de quadril, camelo... Eles dançavam, mas não eram femininos. Eram viris. Estavam por todo canto, nas esquinas, nos mercados, nas ruas, nas casas e na televisão. Conquistando as mulheres com suas danças do ventre.

Curiosa sobre essas manifestações até então por mim desconhecidas, foi com grande satisfação e surpresa que dei de cara com o livro Coreographics Politics de Anthony Shay (2002). Esse livro é uma preciosidade, por abordar as políticas coreográficas responsáveis por imagens equivocadas das manifestações artísticas em diversos países. Assunto vasto, para outros vários artigos. Mas quando fala sobre a dança egípcia masculina, Shay trouxe para a minha vida revelações surpreendentes.

Quando define o que é a dança do ventre, Anthony Shay afirma que é uma dança solo praticada por homens e mulheres. Mas a performance masculina teria, segundo ele, sido suprimida pela mentalidade colonialista dos britânicos e franceses que dominaram o Egito e desenharam um modelo do que fosse adequado ou inadequado para o cidadão egípcio que pretendesse se "civilizar". Em 1881 e 1882 se instalaram no Egito escolas com o sistema britânico de ensino, onde foram amplamente difundidos textos que continham idéias sobre o atraso, a negligência moral e a indolência dos egípcios. Também enfatizavam a necessidade de se adotar a moral inglesa. Tudo isso foi prontamente absorvido pela população.

Assim, o conhecido coreógrafo Mahmoud Reda desenvolveu estratégias coreográficas que lhe renderam suporte financeiro e apoio governamental, tendo como primeira grande mudança artística em sua companhia a proibição da dança do ventre masculina. Essa proibição, segundo Shay, seguiu as recomendações governamentais sobre quais seriam "os movimentos apropriados ou não para o corpo masculino (inglês, e agora egípcio)" (p. 148).

E então, numa atitude parecida com a da minha professora de dança do ventre, o tal coreógrafo pareceu dizer que homem não tem ventre. Ou pior ainda, Mahmoud Reda amputou o ventre dos homens egípcios, roubou-lhes o direito de dançar daquela forma. Mas graças aos deuses, essas mudanças oficiais não conseguem apagar a força vital da corporalidade humana. E, como ocorre em grandes manifestações de resistência, eles continuam a vibrar, ondular, seduzir e encantar com seus ventres masculinos.

Do Corpo que Dança o Ventre

2006-10-24T08:07:00.009-03:00

Uma dança exótica, sensual. Tambores hipnóticos e movimentos convulsivos dos quadris das dançarinas causam sensações difíceis de explicar. Algumas dizem que vicia. Não duvido. Aliás, talvez tenha sido a droga mais pesada exibida na novela “O Clone” em 2002. A overdose de dança do ventre não deixou margem de comparação com nenhuma outra dança já exibida em rede nacional. Antes disso, já tinha feito a cobra subir ralando o tchan.

Por trás dos bastidores, nenhum glamour. O próprio nome, dança do ventre, segundo dizem, foi um termo inventado no final do século dezenove, por um empresário judeu, com o objetivo de causar sensacionalismo na feira mundial de Chicago. Tornou-se febre nos cabarés da época e por causa disso, até hoje o estilo de show que apresenta a dançarina coberta de brilhos, tecidos finos e paetês é chamado "estilo cabaré", para desespero das puristas que praticam essa dança.

Já o estilo tribal, muito em voga desde os anos 90, resgata danças praticadas entre os beduínos, Berbers e Tuaregs. Incorpora, também, elementos de outras culturas, como o flamenco e a dança indiana. Apresenta trajes mais sóbrios, maquiagem ritualística e uma dança onde o foco está no movimento. Dançam mais para si mesmas do que para o público. Por ter sido desenvolvido a partir de uma pesquisa de um grupo dos Estados Unidos, é chamado “American Tribal Belly Dance” (dança do ventre tribal americana). Ah sim, é uma dança estadunidense, não nos enganemos!

As mulheres que praticam a dança do ventre no Brasil são, em sua grande maioria, adeptas do estilo cabaré. Apenas no ano de 2002 o estilo tribal chegou ao país. Ambos os estilos, em nosso país, passaram pelo filtro das estadunidenses. Nossa dança com véus segue o padrão estadunidense, com um tempero brasileiro, é claro, mas a primeira influência sempre vem de lá. Apesar de termos uma riqueza cultural inestimável, nossa baixa auto-estima nos impede de exercer uma autonomia de criação. Com o tribal, o mesmo processo se repete, embarcamos na pesquisa estadunidense. Uma lástima! Hoje vemos clones das dançarinas californianas espalhadas pelas várias cidades do Brasil. Será que a Glória Perez fez uma profecia quando escolheu o nome da novela? Dança do Ventre - Clone... Clone - Dança do Ventre... Ironias à parte me pergunto: qual o motivo de pegarmos carona nas tribos alheias, se temos um referencial tão vasto de danças, como as dos orixás e outras tantas indígenas e as tradicionais e populares?

Praticando a dança do ventre desde 1993, comecei a atuar profissionalmente em 1997. Resolvi desenvolver uma pesquisa profunda sobre essa dança. Minhas primeiras impressões não foram animadoras. Encontrei mulheres torturadas, infelizes, desgostosas com seus corpos e suas vidas. Algumas miseráveis, outras enlouquecendo. Levei esse estudo tão a sério que virou dissertação de mestrado. Foi um trabalho pesado porque quando comecei a pesquisar, em 2003, não havia textos acadêmicos sobre esse tema. Graças a iniciativas pioneiras, hoje podemos encontrar algumas boas pesquisas!

Escolhi praticar a dança do ventre por acreditar que ela me libertaria dos padrões impostos por danças que exigem desempenhos sobre-humanos e corpos moldados para sua prática. Também chamava a dança do ventre de “dança de bolso”, já que ela podia ser levada para inúmeros espaços, desde bares, restaurantes, barcos, teatros, casas, enfim, uma gama de possibilidades. Com o tempo, fui aprendendo que não era bem assim. Para tudo existe um preço (clichê, porém muito bem empregado aqui). Dependendo do local da apresentação o tratamento é o pior possível, a dançarina não é vista como artista, tem o status quase igual ao de uma prostituta. E, com a popularização dessa dança, também desapareceu a liberdade da forma física.

Antes da novela, era comum que eu escrevesse textos que explicassem o que era a dança do ventre. Hoje não é mais necessário explicar, já que a grande maioria da população pensa que se tornou expert em cultura árabe e, por tabela, dança do ventre. Confesso que preferia minhas antigas referências às mulheres misteriosas com roupas esvoaçantes e brilhantes, cabelos compridos, muita maquiagem, causando espanto, admiração e muita curiosidade a respeito daquilo que faziam.

Os corpos das dançarinas de hoje precisam obedecer à estética de modelos e atrizes. As barrigas, que eram até bem vistas por causa das tremidas e ondulações, agora são um incômodo que precisa ser retirado com urgência. A minha barriga, com estrias de uma linda gravidez esteve tão em foco depois da novela que ganhei de presente uma plástica de abdômen enquanto fazia um show em 2002. Fiquei pasma em pensar que aquela pessoa, que me ofereceu um presente tão caro, provavelmente não tinha prestado atenção à minha dança, porque minha barriga se sobressaiu. Não houve grosseria, muito pelo contrário, a pessoa me cobriu de gentilezas dizendo que eu dançava muito bem e merecia ter um corpo esculpido. Por algum tempo fiquei em dúvida. O desespero em atender ao padrão das mídias é um vírus que poderia a qualquer momento me contaminar. Mas fui imunizada por um texto que circula pela internet e que dizem que foi o Arnaldo Jabor que escreveu, embora nada que circule na rede tenha a autoria confirmada... Independente disso, o que me chamou atenção no tal texto foi a parte onde ele dizia que as mulheres querem ser mercadorias sedutoras, disputadas e consumidas como um bom eletrodoméstico ou uma BMW, “porque ‘objeto’ é feliz e não sofre”.

Constatei embasbacada que a minha dança da libertação feminina poderia ser a grande armadilha que me levaria a querer ser igual às mulheres das revistas, das novelas e comerciais de cerveja. Lembrei da depressão pela qual já havia passado, na época em que fazia tantos shows que perdi a noção do que acontecia em minha vida. Dependendo da apresentação eu conseguia me sentir como uma peça de carne na vitrine de algum açougue, um pianista de churrascaria, malabarista de circo, dançarina em programa de televisão, enfim, nunca chegava a hora em que eu seria uma deusa etérea em contato com o divino feminino. E nunca chegaria, se eu não mudasse o rumo das coisas.

Como professora, posso dizer que minhas alunas também estão torturadas por causa de seus corpos. Sonham em retirar dobras, lipoaspirar barrigas imaginárias. Eu sempre as incentivei a se aceitarem como são, até porque são realmente lindas. Tenho tentado ampliar os horizontes de nossos grupos de estudo, mas para isso é preciso sair um pouco do tema ‘dança do ventre’, explorar o universo feminino a partir de novas referências. Danças de Orixás, Danças Indígenas, mas principalmente aquela Dança Interna, onde cada uma de nós pode criar a partir de um repertório pessoal, têm sido o bálsamo de que precisávamos para reencontrar nossas essências. Como coreógrafa, percebo que esse caminho alternativo tem melhorado a impressão que a dança do ventre causa no público.

Venho realizando esse trabalho há um certo tempo, e nem assim consegui ficar imune aos efeitos da “globalização” da dança do ventre. Descobri, com muito entusiasmo, outras iniciativas parecidas com a minha. O sagrado é em cada uma de nós. O acesso não está automaticamente ligado ao aprendizado de uma dança, mas na tomada de consciência e no despertar. Um pequeno esforço é necessário. Estar atenta é tarefa constante.

Quanto à minha barriga... Bem, ela virou patrimônio das mulheres que comigo se identificam. Um dia, a mãe de uma das minhas alunas disse que, quando me viu dançar, ficou de alma lavada. Ela nunca imaginou que poderia deixar de lado o complexo de ter barriga e dançar. Depois do meu show, percebendo que eu estava feliz e segura, resolveu que também poderia. Ela não foi a primeira e não será a última a se sentir assim. Portanto, apesar de hoje em dia minha barriga estar muito menor do que na época da foto que ilustra o presente texto (emagreci 9 kilos depois de aprender a comer no Egito e voltar a malhar), não pretendo eliminar completamente um instrumento tão eficaz de elevação da autoconfiança feminina. Minha barriga é sagrada, ela é o meu ventre. O termo dança do ventre adquire, assim, uma conotação absolutamente positiva.

A autora e sua barriga

Dos que Desprezam o Corpo

2006-10-16T16:04:00.004-03:00

Aos que desprezam o corpo quero dizer a minha opinião.

O que devem fazer não é mudar de preceito, mas simplesmente despedirem-se do seu próprio corpo, e por conseguinte, ficarem mudos.

“Eu sou corpo e alma” — assim fala a criança. — E porque sei não há de falar como as crianças?

Mas o que está desperto e atento diz: — “Tudo é corpo, e nada mais; a alma é apenas nome de qualquer coisa do corpo”.

O corpo é uma razão em ponto grande, uma multiplicidade com um só sentido, uma guerra e uma paz, um rebanho e um pastor.

Instrumento do teu corpo é também a tua razão pequena, a que chamas espírito: um instrumentozinho e um pequeno brinquedo da tua razão grande.

Tu dizes “Eu” e orgulhas-te dessa palavra. Porém, maior — coisa que tu não queres crer — é o teu corpo e a tua razão grande. Ele não diz Eu, mas: procede como Eu.

O que os sentidos apreciam, o que o espírito conhece, nunca em si tem seu fim; mas os sentidos e o espirito quereriam convencer-te de que são fim de tudo; tão soberbos são.

Os sentidos e o espírito são instrumentos e joguetes; por detrás deles se encontra o nosso próprio ser. Ele esquadrinha com os olhos dos sentidos e escuta com os olhos do espirito.

Sempre escuta e esquadrinha o próprio ser: combina, submete, conquista e destrói.

Reina, e é também soberano do Eu.

Por detrás dos teus pensamentos e sentimentos, meu irmão, há um senhor mais poderoso, um guia desconhecido, chama-se “eu sou”. Habita no teu corpo; é o teu corpo.

Há mais razão no teu corpo do que na tua melhor sabedoria. E quem sabe para que necessitará o teu corpo precisamente da tua melhor sabedoria?

O próprio ser se ri do teu Eu e dos seus saltos arrogantes. Que significam para mim esses saltos e vôos do pensamento? — diz. — Um rodeio para o meu fim. Eu sou o guia do Eu e o inspirador de suas idéias.

O nosso próprio ser diz ao Eu: “Experimenta dores!” E sofre e medita em não sofrer mais; e para isso deve pensar.

O nosso próprio ser diz ao Eu: “Experimenta alegrias!” regozija-se então e pensa em continuar a regozijar-se freqüentemente; e para isso deve pensar.

Quero dizer uma coisa aos que desprezam o corpo: desprezam aquilo a que devem a sua estima. Quem criou a estima e o menosprezo e o valor e a vontade?

O próprio ser criador criou a sua estima e o seu menosprezo, criou a sua alegria e a sua dor. O corpo criador criou a si mesmo o espírito como emanação da sua vontade.

Desprezadores do corpo: até na vossa loucura e no vosso desdém sereis o vosso próprio ser. Eu vos digo: o vosso próprio ser quer morrer e se afasta da vida.

Não pode fazer o que mais desejaria: criar superando-se a si mesmo. É isto o que ele mais deseja; é esta a sua paixão toda.

É, porém, tarde demais para isso: de maneira que até o vosso próprio ser quer desaparecer, desprezadores do corpo.

O vosso próprio ser quer desaparecer: por isso desprezais o corpo! Porque não podeis criar já, superando-vos a vós mesmos.

Por isso vos revoltais contra a vida e a terra. No olhar oblíquo do vosso menosprezo transparece uma inveja inconsciente.

Eu não sigo o vosso caminho, desprezadores do corpo! Vós, para mim não sois pontes que se encaminhem para o Super-homem!”

Assim falava Zaratustra.

Trecho retirado de:
Nietzsche, Friedrich. Assim falou Zaratustra. Trad. Pietro Nasseti. São Paulo, Martin Claret: 1999. (255 pp).

por uma outra dança

2006-03-25T02:17:00.006-03:00

Criei esse blog para me comunicar com o mundo.
Abro mão do meu ventre, da minha dança do ventre.
Quero dançar com todo o corpo!
Não quero mais uma dança fragmentada, um corpo dividido!
Como Artaud já desejava muito antes de mim, um Corpo sem Órgãos...
E Deleuze e Guattari habilmente desenvolveram a mesma idéia...

Aqui é o espaço!
Está lançada a proposta.
Sem pé nem cabeça!
Uma dança ... do corpo sem ventre.

Dançarei aqui as palavras. E em minha sala de laboratórios a dança está simultaneamente existindo, enquanto vocês lêem esse blog e dançam comigo.
Aiua! A hora é essa!

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